La Poesía Popular Tradicional Chilena
Jorge Céspedes
Romero
Introducción
En
septiembre de 1996, estando en Curicó (VII región de Chile), con un grupo de
payadores chilenos, a alguien se le ocurrió inventar un nuevo fundamento (tema)
de la poesía popular chilena. Amor comparativo. La idea de este amor
comparativo nació a raíz de un poema de uno de los integrantes de este grupo,
en el cual había realizado muchas comparaciones. Al hacerles ver que estas
imágenes poéticas se llaman metáforas, alguien me respondió que la poesía popular
no tenía nada que ver con la técnica literaria.
Ese
día, se comenzó a gestar este libro, porque pensé que si la poesía popular no
tiene nada que ver con la técnica literaria, es cualquier cosa, y no poesía.
Quise
plantear este trabajo como poesía popular tradicional chilena, especificando en
lo tradicional, porque toda poesía puede ser popular y/o chilena, pero tradicional,
no toda.
En
Chile, se habla de poesía popular y de poesía culta. Y los integrantes de
ambas, se han preocupado de mantener esa incrédula diferencia. Muchos poetas populares
se autodenominan “puetas”, asumiendo como necesario para el desarrollo de su
arte, una ignorancia lingüística; tomando el concepto popular como algo común,
no como nacional o querido. Bueno, ya alguna vez se habló de “encuentramiento”,
en vez de encuentro. Y los poetas cultos, comúnmente son semidioses. Recién
bajados del Olimpo al parecer, y a veces honestamente... no sé donde está lo
culto que les apellida. Algunos poetas populares se están contagiando hoy en
día.
Pienso
que la poesía es una, y su medio es la palabra. La palabra es comunicación, y
eso le basta, para ser poesía.
Los
chilenos contamos con una cantidad enorme de adivinanzas, dichos, refranes y
chascarros en nuestro quehacer cotidiano. Gran cantidad de estos, han sido
creados en el lenguaje de la poesía popular.
No
esperen en este trabajo descripciones, técnicas exquisitas, no. Para eso
estamos llenos de ratoncitos de bibliotecas y estudiosos de la lengua. Este
trabajo pretende ser entendible, simple, porque quiero que la poesía sea
popular por nacional y por querida, entonces anhelo que todo chileno sepa de
qué se trata.
Tampoco
quiero parecer dueño de la verdad, porque mi sabiduría no alcanza ni siquiera
para intentarlo. Cada persona hace su propia cultura, así que tampoco creo que
los poetas populares o los payadores deben ser evangelizadores de ella y usar como
muletilla esta tan manoseada palabra: cultura.
Para
este trabajo he tomado los ejemplos que tengo más a mano: los pocos libros que
he podido adquirir, los regalados, y algunos casettes; unos de estudio, y otros
grabados en vivo con una pequeña grabadora. Si no he puesto a alguno de los
demás poetas y/o payadores de Chile, es más que nada porque no tengo material
de ellos.
La
persona que tome este libro tiene los derechos que tiene un buen lector: aceptar
o rechazar su contenido. Pero eso es parte del juego, estar bien con santos y
moros, no es mi meta, no. Prefiero verme libre ante los ojos de mis hijos.
Entonces
amigas y amigos lectores, ésta es mi cultura, vista con mis ojos, y con los
ojos de quienes han sido mis maestros a través de veintisiete años.
Bienvenidos. Si la entiendes, me doy por satisfecho, porque no podrás decir
luego: “no tengo idea de qué se trata”. Si te gusta, mi familia, la familia de
la tradición, tiene un nuevo integrante; entonces, soy feliz.
1. El romance
2.1. Origen del Romance
La palabra romance, viene del latín romanice, que
significaba: “a la manera de los romanos”(*1). En su paso al castellano,
perdió la letra “i”, como gran cantidad de palabras, quedando como romance.
Este modo de hablar de los romanos se hizo verso octosilábico rimado y se puso
en boca de los juglares, para transmitir infinidad de hechos e historias. Así,
nace el romance.
Los
romances españoles más antiguos de los que se tiene conocimiento, datan
aproximadamente del siglo X, siendo algunos breves y otros de alguna
extensión(*1). Hablaban de todo tipo de hazañas épicas, guerras, invasiones, etc.
La mayoría de estos romances eran muy extensos, y pertenecían a la monarquía,
eran privilegio exclusivo de esta casta. Durante sus banquetes, los caballeros
y las damas de la corte escuchaban estos poemas en boca de los juglares,
verdaderos transmisores de la historia. Los poemas extensos son
característicos hasta el año mil cuatrocientos aproximadamente, predominando
posteriormente los poemas medianos y breves(*1).
Cuando
entran en la casta noble personajes del pueblo - caudillos o bandidos que por
sus hazañas eran nombrados caballeros - el romance comienza a cambiar. Se hace
más corto e integra a su temática el amor y la fantasía, lográndose un romance
casi novelesco. Desde entonces, se pueden encontrar romances de
infidelidades, de disputas familiares y leyendas.
2.2. Romance español
Joaquín Díaz, recopilador español, se ha dedicado por mucho
tiempo a buscar romances en España. A continuación, su versión del “Romance
del Conde Olinos”(*2):
Madrugaba el conde Olinos
mañanita
de San Juan,
a
dar agua a su caballo
a
las orillas del mar.
Mientras
el caballo bebe
canta
un hermoso cantar,
las
aves que van volando
se
paraban a escuchar.
-
Bebe mi caballo bebe
dios te me libre del mal,
de los vientos, de la tierra,
y de las furias del mar.
La
reina lo estaba oyendo
desde
su palacio real,
-
Mira hija como canta
la sirena de la mar.
-
No es la sirenita madre
que esa tiene otro cantar,
es la voz del Conde Olinos
que me canta a mí un cantar.
-
Si es la voz del Conde Olinos
yo le mandaré matar,
que para casar contigo
le falta la sangre real.
-
No le mande matar madre
no le mande usted matar,
que si mata al Conde Olinos
a mi la muerte me da.
Guardias
mandaba la reina
al
Conde Olinos buscar,
-
Que le maten a lanzadas
y echen su cuerpo a la mar.
La
infantina con gran pena
no
dejaba de llorar,
él
murió a la medianoche
y
ella a los gallos cantar.
A
ella como hija de reyes
la
entierran en el altar,
a
él como hijo de conde
cuatro
pasos más atrás.
De
ella nació un rosal blanco
del
nació un espino albar,
crece
uno crece el otro
los
dos se van a juntar.
La
reina llena de envidia
ambos
los mandó cortar,
el
galán que los cortaba
no
dejaba de llorar.
De
ella naciera una garza
del
un fuerte gavilán,
juntos
vuelan por el cielo
juntos
se van a posar.
2.3. Cómo llega el Romance a Chile
En el año 1536, con la llegada de Diego de Almagro a Chile,
entre soldados y aventureros vienen varios juglares de la península. En sus
momentos de descanso, en soledad, alegres con sus sueños de riqueza o tristes,
por la lejanía de la España, fueron dejando sus cantos.
Cantaron
historias de gestas y de amor, las que irían traspasándose de generación en
generación a través de la transmisión oral. Tanto se arraigaron estos romances
en el pueblo chileno que todavía nuestros abuelos hablan de reyes, castillos
encantados, doncellas prisioneras en torreones, y dragones fantásticos (culebrones
alados); todos estos, personajes de la tradición europea.
Por
esta entrega, conservada hasta hoy, es que hay romances de esa época que han
sido encontrados en Europa y en Chile, teniendo una diferencia muy ínfima.
2.4. Romance español encontrado en Chile
El romance que muestro a continuación, fue recopilado en
Valparaíso de Chile en 1969, por Juan Estanislao Pérez Ortega, de la cultora
Tránsito Martínez(*2).
Tonada del Conde Lino.
Madrugaba
el Conde Lino
mañanita
de San Juan,
lleva
el Conde su caballo
a
las orillas del mar.
Mientras
el caballo bebe
cantando
lindo cantar
-
Dios te libre de los males
y de las furias del mar.
Mucha cebada te he dado
pero más te voy a dar
si me llevas esta noche
donde mi doncella está.
La
reina lo estaba oyendo
desde
su balcón real.
-
Oye hija como canta
la sirena de la mar.
- No es la sirenita madre
ese es otro cantar,
este es mi enamorado
que ya me viene a buscar.
-
Si este es tu enamorado
la muerte le voy a dar.
-
Si das muerte al Conde Lino
yo viva no he de quedar.
-
Soy la reina de este reino
y yo lo voy a ordenar;
¡Guardias
detengan a ese
por
amar doncella real!
La
doncella con gran pena
no
dejaba de llorar,
a
la mañana siguiente
por
los dos doblando están.
A
ella como hija de reina
la
entierran en el altar,
a
él como hijo de conde
un
trechito más atrás.
D’ella
ha nacido un naranjo
d’el
un verde limonar.
Las
ramitas se enlazaron
besos
y abrazos se dan.
La
reina cuando lo supo
los
ha mandado a cortar,
D’ella
nació una paloma
y
d’el un pichón real
Juntos
vuelan por los cielos
juntos
vuelan a la par,
juntos
vuelan por los cielos
la
doncella y su galán.
Si comparamos el Romance del Conde Olinos,
recopilado allá en España, con la Tonada del Conde Lino, podremos darnos cuenta
de la poca diferencia existentes entre uno y otro. Esto se repite en otros
romances, como el caso del Romance en Santa Amalia, que según Díaz fue
difundido en la voz de los ciegos ambulantes, Vendedores de Pliegos en la
España antigua. En Santa Amalia fue recopilado por doña Gabriela Pizarro, del
informante Héctor Valdés, de Talcahuano, Chile, en 1966. También se conoce en
México, y habría llegado inclusive, a los pueblos de África(*2).
2.5. El Romance Chileno
Dice doña Gabriela Pizarro, que los romances en Chile son
también llamados ejemplos, corridos o tonadas. Estos romances, como el nombre
lo dice (ejemplo) son un modelo que el cantor quiere entregar a sus oyentes.
Son pautas de moral y de buen vivir; quizás por esta razón su temática es la
infidelidad, amores imposibles por diferencias sociales y la injusticia social
misma, con su diferencia de clases.
El
romance chileno que mostraré a continuación, fue recopilado por Violeta Parra
de don Isaías Angulo, de Puente Alto, Provincia Cordillera de Santiago de Chile(*2).
La
lechera.
-
No porque yo sea lechera
y no tengo más amparo
que el calorcito ‘e la noche
cuando yo la estoy sacando,
voy a entregarle la vida
que poca me va quedando;
no porque es suya la tierra,
todo lo que estoy mirando.
¡Pero patrón si hoy no puedo
ir por mis pies al establo!
Me está dando vuelta el mundo
y casi me estoy quemando.
-
Tengo que hacer una entrega,
me están faltando las manos.
Estas
fueron las palabras
que
contestó el hacendado.
Sin
embargo la lechera
por
no perder su trabajo
empezó
a ordeñar la “pinta”
con
los ojos entelados.
Pero
al manear la “clavela”
Cayó
muerta en el establo.
Dicen
que el patrón pa’l pueblo
arrancó
muy asustado.
Para
todos los que me oyen
cogollo
de enredadera,
aquí
les conté la historia
de
esta valiente lechera.
2.6. La métrica del romance
El romance del cual estoy hablando, que es el que me interesa
para llegar al tema de la décima, es el que yo considero tradicional. Hay muchas
tonadas, valses e historias, escritas en este esquema poético.
El
romance no tiene un número especificado de versos, pero cada verso es octosílabo
y rima asonante en los verso pares.
Doña
Gabriela Pizarro me decía que el romance parte siendo de versos de dieciséis
sílabas, y producto de la necesidad de cantarlo se hace octosílabo.
2. La décima
2.1. Nacimiento de la décima
Para
hablar de este tema, hay que mencionar al poeta y novelista español Vicente
Espinel, quien en su libro “Diversas Rimas de Vicente Espinel, Beneficiado de
las Iglesias de Ronda” que apareció en el año 1591, utiliza esta métrica.
Debido a esto, esta estructura poética recibe el nombre de Décima Espinela, en
su honor.
Existe
la teoría que plantea el nacimiento de la décima, de la unión de dos
quintillas. Otra teoría plantea la utilización de un “Puente Unificador” entre
dos cuartetas; este puente de dos versos lograría la creación de dos
quintillas, las cuales, al juntarse, formarían la décima.
Hace
muy poco tiempo, llegó hasta un taller de poesía un hombre que me comentó que
él, creía que la décima se lograba juntando dos cuartetas, agregando dos líneas
entre ellas.
Veremos
un ejemplo:
Primera cuarteta:
Pienso en tu cuerpo,
lo bello;
en tu risa, en tu
alegría;
en tu mirada tardía,
en tus pechos, tus
cabellos.
Puente Unificador:
Pienso en ti y en
todo aquello
que deja tu dicha
abierta.
Segunda cuarteta:
Abres ventanas y
puertas
con el amor que
propones,
en todas tus
intenciones
hay una lucha
despierta.
Tenemos dos cuartetas “redondas” (ABBA y CDDC) más un puente
unificador (ac). Al juntar ambas cuartetas con el puente unificador,
obtendremos una décima, que se compone de diez versos octosílabos que riman:
ABBAACCDDC.
Pienso
en tu cuerpo, lo bello; A
en
tu risa, tu alegría; B
en
tu mirada tardía, B
en
tus pechos, tus cabellos. A
Pienso
en ti y en todo aquello a
que
deja tu dicha abierta, c
abres
ventanas y puertas C
con
el amor que propones; D
en
todas tus intenciones D
hay
una lucha despierta. C
Pienso
que esta teoría, sirve mas que nada para entender en forma práctica la
estructura de la décima y ejecutarla fácilmente.
Encontrar
el origen exacto del nacimiento de la décima espinela, sería tarea de gran
extensión. Lo que realmente interesa por ahora, es la vigencia que ésta ha
tenido durante cuatro siglos en nuestra América, por donde se ha extendido. En
Venezuela se le llamó Trovo, Loa o Galerón; en Panamá se le llamó Mejorana;
allá por México se llamó Glosa o Valona; en Argentina fue Verso o Décimas Atadas;
y aquí en Chile Verso Encuartetado.
Hay
que recalcar la importancia rítmica que encierra en su métrica esta estructura
poética. Esto se comprueba por la facilidad con que puede ser retenida en la
memoria. Cultores sin acceso al compendio de la lectura y la escritura, la
pueden crear y memorizar con gran facilidad - personalmente he conocido
cantores a lo divino que tienen guardadas en su memoria hasta quinientas décimas
- comprobando, que además de la belleza técnica que tiene, encierra también una
melodía agradable a la armonía mental.
2.2. Generalidades de la décima
Antes de entrar en este tema de la décima espinela, que tanto se arraigó en
nuestra América, hay que explicar algunos términos técnicos que han cambiado de
lo académico a lo popular:
- el
poeta, era a veces llamado “pueta”,
- el
verso , es llamado “línea” o “vocablo”, incluso algunos - los más antiguos le
llaman simplemente “palabra”,
- la
estrofa, o sea la décima, es llamada “pie”,
- el
poema, o sea el conjunto de cinco décimas, es llamado “verso”.
- Los
cantores o poetas populares no hablan de recitar, si no de referir.
a.- Métrica de la décima: La décima está compuesta por diez
líneas octosilábicas. Después del último acento, ya sea tónico u ortográfico y
se cuenta sólo una sílaba más. Así, en un verso de siete sílabas no es extraño
que en una línea terminada en palabra aguda se hable de octosílabo. Algo
parecido sucede con las líneas terminadas en palabra esdrújula, ya que tiene
nueve sílabas y se habla de octosílabo. Debiéramos hablar de ocho golpes
silábicos también, por la abreviación que se produce con sinalefas (aunque no
necesariamente), diptongos y hiatos, lo cual es frecuentemente usado en el
lenguaje chileno.
Decía
que estos versos octosilábicos riman de la siguiente manera: ABBAACCDDC; aunque
antiguamente existió una variante en la décima de “despedida” de un verso:
ABCBBDDEED.
Estas
décimas van desglosadas a una cuarteta elegida de antemano por el poeta, la
cual tendrá rima consonante, a diferencia del romance.
A
continuación, con un ejemplo, veremos la forma en que se realiza este desglosamiento.
Cuarteta:
Dimas acompañó a
Cristo
en la crucificación,
por haberse
arrepentido
alcanzó la salvación.
La
primera décima tiene que terminar diciendo “Dimas acompañó a Cristo”, que es la
primera línea de la cuarteta. La segunda décima debe terminar diciendo “en la
crucificación”, que es la segunda línea de la cuarteta; y así sucesivamente,
hasta completar las cuatro décimas, para después agregar una décima de
despedida sin línea final obligada.
La
línea final obligada, recibe por nombre “pie forzado”. Para ejemplo, expondré
un verso de don Atalicio Aguilar, de la zona de Loica, Melipilla, perteneciente
a la Región Metropolitana de Chile(*3).
Dimas
acompañó a Cristo
en
la crucificación,
por
haberse arrepentido
alcanzó
la salvación.
Habiendo
ya sentenciado
a
muerte el divino dios,
en
un momento veloz
el
buen ladrón fue tomado.
Preso
se hallará a su lado
tal
como en el libro visto,
en
hablar no me resisto
con
tan noble sentimiento;
en
los últimos momentos
Dimas
acompañó a Cristo.
El
buen ladrón, inclemente,
por
su vida estrafalaria,
en
los campos de Samaria
lleva
el terror a la gente.
Permitió
el omnipotente
llevárselo
a la mansión,
por
divina permisión
se
halla al lado de la cruz;
acompañando
a Jesús
en
la crucificación.
A
la derecha se hallaba
el
buen ladrón al decir:
-
Ayudándole a sentir.
Cuando
Jesús expiraba.
Muy
humilde lo miraba
con
el corazón herido,
al
verlo tan afligido
Jesús
le dio gran consuelo
y
se lo llevó a los cielos
por
haberse arrepentido.
Le
prometió muy preciso
al
buen ladrón, como digo:
-
Mañana estarás conmigo
allá en el paraíso.
La
promesa que le hizo
fue
llevarlo a la mansión,
y
en aquella ocasión
se
mostró sumiso y fiel;
por
haber creído en el
alcanzó
la salvación.
Por
fin doy la despedi’a
hermosísimo
arrebol,
arcos
de cielo estrellado
olivar
de bella flor.
Si
me tienes compasión
protégeme
día a día,
ampárame
madre mía
no
me dejes padecer;
yo
también quiero tener
un
sitio en tu jerarquía.
b.- Cómo llega la décima a Chile: Se ha discutido mucho
sobre el origen exacto de como llega la décima a Chile. Los sectores más
cercanos a la iglesia lo adjudican directamente a los religiosos llegados
durante la conquista de Chile, y otros plantean la llegada como producto de los
aventureros que venían a hacer fortuna al nuevo continente.
Creo
que ambas versiones son dignas de tomarse en cuenta. La influencia de juglares
venidos del viejo continente se puede comprobar por la cantidad inmensa de
romances e historias, heredadas por nuestros abuelos, en las que se escucha
hablar – como mencioné antes - de castillos, doncellas encerradas en torreones
e incluso de “culebrones con alas” (dragones), todo esto, de la tradición
europea. Los jesuitas, encargados de la evangelización, descubrieron que con
cantos, poesía e incluso teatro, era posible llamar la atención de los
indígenas para con su dios. Es así como comienzan a enseñarles rezos, y a
contarles las historias bíblicas en décima Espinela.
“Bendita sea tu
pureza
y eternamente lo sea,
pues todo un dios se
recrea
en tan graciosa
belleza.
A ti celestial
princesa,
virgen sagrada María,
yo te ofrezco en este
día
alma, vida y corazón;
mírame con compasión
no me dejes madre
mía”.
Esta
oración, compuesta en décima, data de los tiempos de la evangelización jesuita,
y aún es rezada en las fiestas religiosas de Chile en la actualidad.
c.- Como el pueblo asimila la décima: Juan Ignacio Molina,
escritor chileno del siglo diecisiete, en su “Compendio de la historia del
Reyno de Chile”, refiriéndose a la poesía desarrollada por los indígenas
chilenos, dice que: “...sus versos se componen por lo más de ocho o de once
sílabas, metros que parecen los más apropiados al oído humano”(*4).
Es
quizás por esta razón que la métrica octosilábica de la décima se adentra tanto
en el pueblo criollo de Chile, y llega a convertirse en el ritmo de pensamiento
del poeta, logrando en nuestra nación gran cantidad de seguidores y creadores innatos.
Es así como el ritmo de los juglares y de los evangelizadores, se convierte en
ritmo cotidiano del pueblo, surgiendo poemas de travesuras y acontecimientos,
conservándose los de tipo religioso, aunque ahora con matices criollos propios
de las creencias y supersticiones populares.
La
décima entra en los hogares del pueblo para quedarse en oraciones, historias
bíblicas, y también en adivinanzas, dichos y leyendas.
Es
necesario reconocer, que gracias al desarrollo de los cultores, esta tradición
se ha mantenido vigente hasta el día de hoy. La transmisión oral la ha transmitido
de generación a generación.
c.- La música en la décima: En Chile existen decenas de
melodías para cantar las décimas. Estas melodías, comúnmente pertenecen a una
zona geográfica determinada, de ahí la característica de sus nombres:
- La
“aculeguana”, de la zona de Aculeo, al sur de Santiago de Chile.
- La
“principalina”, de la zona de El Principal de Pirque, en la Provincia Cordillera
de Santiago de Chile.
- La
“Granerina”, de la zona de Graneros, sexta región de Chile.
- La
“Tenina”, de la zona de Teno, Curicó, séptima región de Chile.
· Etc.
Muchas de estas melodías, varían de nombre, dependiendo de la zona en que ésta
se cultive y de situaciones circunstanciales.
- La
“Arcayina”, de Lo Arcaya de Pirque es también llamada la “Entradora”.
- La
“Granerina”, de Graneros pretenden llamarla la “Pontificia”.
Existe
en Chile una melodía común, llamada justamente así, la “común” o la “derecha”,
ya que se puede encontrar en casi toda la zona central de Chile, y casi la totalidad
de los cantores a lo poeta la dominan. Esto facilita mucho las reuniones de
canto, ya que no todos los poetas populares tocan algún instrumento musical. A
los poetas que no tocan, los acompaña un tocador, al que el mismo poeta elige
por su toquío; a estos poetas que cantan apoyados por un tocador, se les llama
cantores de apunte.
Antiguamente,
el poeta popular de la zona central se acompañó de Rabel, instrumento existente
actualmente sólo en Chiloé, y en muy bajo porcentaje. Hoy en la zona central
de Chile se usan para acompañar el canto de la poesía popular, la guitarra y el
guitarrón chileno.
El
guitarrón chileno es más pequeño que una guitarra de estudio, aunque con una
caja de resonancia más profunda. Consta de veinticinco cuerdas metálicas, divididas
en cinco grupos (ordenanzas) de tres, tres, cinco, cinco y cinco cuerdas, más
cuatro que parten desde los costados de la caja (dos a cada lado del brazo),
estas cuatro cuerdas son llamadas “diablitos”. Desde hace algún tiempo,
varios cantores están poniéndoles al guitarrón, cuerdas de nylon, porque cuesta
menos afinarlo, y además la afinación misma dura mas. Agregan algunos que el
instrumento no queda tan chillón.
Estos guitarrones son bautizados, y la mayoría de ellos tienen nombre. Se les
puede encontrar con dibujos que representan símbolos religiosos, espejos,
conchuelas y con cuernos en el puente. Los
cantores tienen alrededor de este instrumento una gran cantidad de creencias
místicas. El guitarrón dicen que tiene cuarenta toquíos, pero hay que
aprenderse sólo treinta y nueve, porque si se aprenden más, se corre el riesgo
de enfrentar al diablo, que anda tentando a los cantores. “...Deje el
guitarrón boca abajo, que le puede entrar el malo.” Solían decir los cantores
antiguos.
Existe
una melodía llamada del “Tarisbeño” (así la conocí yo años atrás) que me decía
César Castillo (poeta popular de la sexta región) , podría ser “tarimbeño”, por
la localidad El Tarimbo, al norte de Chile. La menciono, porque existe la
“leyenda del Tarisbeño”, que hace referencia a un cantor que por saber más de
cuarenta toquíos, salió en busca de cantores que estuvieran a su nivel.
Deambulando por los caminos, se encontró con otro cantor que andaba en busca de
rivales de peso también. Cuenta la historia que estos contenedores estuvieron
tres días y tres noches enfrentados en un duelo de versos y melodías, en el
cual llevaba la ventaja el desconocido, porque cada vez que el Tarisbeño
exponía alguna melodía distinta, el desconocido, la exponía mejor que él. Esto
hizo que el Tarisbeño reconociera en su contrincante al “mandinga”, y
entendiendo el riesgo que corría, formó con sus dedos un acorde especial en las
cuerdas de su instrumento, llamada la “postura de la cruz”. Esto provocó la
explosión y huida de Satanás. La leyenda agrega que el Tarisbeño desapareció,
el diablo, en venganza se lo llevó en cuerpo y alma. Esta historia se repite
en casi todos los lugares de Chile en donde hay cantores a lo divino. Sólo
cambia el nombre del cantor.
En
la actualidad, en Chile, existen aproximadamente 40 guitarroneros, y así como
hay pocos cultores de este instrumento, también son pocos los artesanos que lo
fabrican. Y quizás una de las razones por la que existen pocos cultores es
porque el guitarrón es un instrumento escaso, sinónimo de caro.
Afortunadamente, en el último tiempo, hay varios luthiers que lo están
fabricando. Por esta razón, al igual que en cualquier fiesta o reunión
musical, es la guitarra la que más comúnmente acompaña el canto a lo poeta.
Antiguamente,
la afinación universal - MI, SI, SOL, RE, LA, MI - que actualmente es muy
utilizada, no era usual entre los cantores, ya que la mayoría dominaba la
guitarra traspuesta, que consiste en afinar la guitarra de una manera distinta,
y por supuesto, tocarla de otra manera. Hoy en día hay varios cantores que
dominan distintas afinaciones traspuestas, llamadas también por transporte, las
cuales, al igual que las melodías, varían de nombre según el lugar en que se
encuentren.
Las
afinaciones que muestro a continuación varían de nombres en otros lugares, pero
respetaré el nombre con el que yo las conocí. Después de todo, ¿quién puede
decir el verdadero nombre?
- MI,
DO, SOL, DO, SOL, MI..............la redobla’.
- RE,
SI, SOL, RE, SOL, RE..............la españolita.
- DO,
LA, FA, DO, SOL, RE...............la de la orilla.
- RE,
SI, SOL, DO, SOL, RE...............la común por cinco.
- DO,
LA, FA#, RE, SOL, RE...............la común por tres.
Se
cuenta que cuando en el pasado, los criollos comienzan a tocar la guitarra,
sufrían al ver la pericia de los españoles para dominar este instrumento;
ingeniosamente, se les ocurrió tirar una cuerda aquí, soltar otra acá,
dominarlas y luego ponerlas en las manos de los españoles, quienes creyendo que
estaba mal afinada, la devolvían al contendor, quién la ejecutaba sin
problemas. Esta es una versión. Otra es la que demuestra que por el
aislamiento de los criollos que muchas veces vivían en alejadas zonas
campesinas, y la necesidad de cantar afinaban las guitarras a su manera, o
mejor dicho, como ellos sentían que era, por la pureza sonora que tenía el
paisaje que les rodeaba, y que ellos ya la tenían arraigada en el alma. Esta
segunda versión es más creíble, porque es más posible comprobarla.
2.3.- Formas de la décima
Si bien, la décima tiene una estructura definida, existen en
Chile diversas formas de armarla. Intentaré a continuación clasificarla por
las formas que creo son las mas utilizadas.
a.- Verso de décimas glosadas: Esta es la forma más usada
por los poetas populares chilenos. Cada décima del verso concluye con la
respectiva línea de una cuarteta a desglosar, más una quinta décima de
despedida. Las cuartetas más utilizadas en Chile, son las rimadas ABBA, ABCB.
Rara vez se usa la rimada ABAB.
Mientras
yo siga cantando
recorriendo
mil caminos,
a
lo humano y lo divino
tu
semilla iré sembrando.
Me
pongo a pensar en ti
y
se me nubla la vista,
aún
voy tras de tu pista...
...la
que me dejaste aquí.
Lo
que contigo aprendí
fresco
lo estoy conservando,
con
esfuerzo cultivando
pa’
dar mejor mi mensaje;
y
entregarte mi homenaje
mientras
yo siga cantando.
Hablabas
de la semblanza
que
tiene cada cristiano,
y
solías dar la mano
con
firmeza y con confianza.
Decías
con esperanza:
“El
hombre hace su destino”.
Por
eso actuabas con tino,
al
hablar ponías prudencia;
así
entregaste tu ciencia
recorriendo
mil caminos.
En
el verso autorizado
dominabas
tu adversario,
sé
que venciste a varios
cantando
muy elevado.
Siempre
estabas preparado
alabando
al unitrino,
el
cantar era tu sino
y
lo cumpliste fielmente;
en
las vigilias presente
a
lo humano y lo divino.
Me
dijiste: - ¡No es manera! -
Al
oír mi canto ambiguo,
y
me enseñaste a lo antiguo
la
tradición verdadera.
Decías
que no cualquiera
a
dios le puede ir cantando,
la
biblia hay que ir estudiando
pa’
complacer al señor;
yo
creí en ti, labrador,
tu
semilla iré sembrando.
Despedida
no daré
porque
de aquí no te irás,
siempre
presente estarás
con
tus ejemplos de fe.
Yo nunca me olvidaré
de
tu enseñanza sincera,
y
vaya yo donde quiera
voy
a repartir tu entrega;
y
hablaré de mi colega...,
...mi
colega Arturo Vera.
(Verso de homenaje a don
Arturo Vera, escrito por Jorge Céspedes Romero(*5).)
b.- Verso de décimas sueltas: En esta forma de verso, no
hay cuarteta a desglosar, por lo que cada décima va libremente rimada al final,
sin pie forzado, que es como el poeta denomina a la línea que al término de la
décima obliga la cuarteta.
Hizo
dios con su poder
al
hombre de pelo en pecho,
y
al verlo tan re’ mal hecho
hizo
al tiro a la mujer.
Con
su nuevo proceder
le
quedó re’ contra güena,
y
las hizo por docenas
pa’
que Adán se cachetiara;
y
pa’ que no se hostigara
creó
blancas y morenas.
Tuvo
Adán tal alegrón
con
tan lindo regalito,
que
según san Agapito
rugía
como león.
El
profeta san Simón
narra
también la aventura,
más
no sé si la escritura
al
respeuto alza su voz;
pero
me consta que dios
bendijo
esa criatura.
Narran
libros de otros tiempos
que
fue nuestro primer paire,
quién
echó una cana al aire
para
darnos un ejemplo.
En los escritos contemplo
los
actos de la mujer,
y
harto me cuesta creer
que
pueda haber una mala;
y
a nada mi amor se iguala
a
que una me diera el ser.
Después
de dios ellas son
los
pilares de este mundo,
cuantas
veces moribundo
me
alenté en su corazón.
No
es sólo carnal pasión
lo
que siento yo por ellas,
pues
si dios las hizo bellas
les
dio también un encanto;
limpiar
con su noble llanto
de
guijarros nuestras huellas.
Y
golviendo a lo primero
es
lo cierto que me gustan,
también
a veces me asustan
cuando
agarran el uslero.
Pero
así y todo las quiero
con
las fuerzas de un volcán,
son
sabrosas como el pan
cada
vez que una me abraza,
meconcito
que me pasa
lo
mesmo que el paire Adán.
(Verso de don Abel
Fuenzalida, poeta popular de Melipilla, Región Metropolitana de Chile(*6).)
c.- Verso de décimas de redondilla: Esta forma de verso
tiene una línea final obligada igual en cada décima. Es decir, todas las
décimas del verso terminan con el mismo pie forzado.
Donde
habrá como la madre
que
con tanto regocijo,
abraza
a su tierno hijo
con
amor incomparable.
Le
damos tormento grande
cuando
ya la disgustamos,
y
hasta a veces olvidamos
su
cariño maternal;
tanto
que nos sabe amar
y
tan mal que le pagamos.
Si
la guagua se enfermó
la
madre se desespera,
y
parte a toda carrera
a
conseguirse un doctor.
En
la pena o el dolor
a
nuestra madre clamamos,
y
después nos olvidamos
de
aquella que nos dio el ser;
tarde
la hemos de querer
y
tan mal que le pagamos.
La
madre pasa afligida
cuando
el hijo es mal viviente,
y
si el hijo pasa ausente
lo
recuerda noche y día.
Nunca
sabe de alegría
cuando
el hijo es muy tirano,
y
a la madre abandonamos
a
una hora temprana;
la
madre mucho nos ama
y
tan mal que le pagamos.
Cuando
el hijo va a una fiesta
la
madre queda llorando,
se
acuesta a veces rezando
y
se amanece despierta.
Si
siente golpiar la puerta
se
levanta muy temprano,
y
le clama al soberano
que
vuelva sin novedad:
la
madre es todo bondad
y
tan mal que le pagamos.
Por
fin doy la despedida
cogollito
de romero,
el
amor de nuestra madre
es
un amor muy sincero.
Muchas
veces, les advierto,
harto
que la disgustamos,
en
la tierra que pisamos
le
causamos gran dolor;
es
la madre puro amor
y
tan mal que le pagamos.
(Verso de la tradición(*6).)
Se
pueden encontrar algunos versos donde las últimas dos líneas de cada décima se
repiten.
Te
puedo contar hermano
de
lo que he visto estos meses:
risas
o llantos, a veces
...un
despertar muy temprano.
Es
mi hijo..., veo sus manos
con
su curiosa intención,
veo
su ávida visión
en
sus ojos oscuritos,
mientras
Ako el indiecito
va
tocando su tambor.
Te
puedo contar también
que
he cambiado sus pañales
¡Cámbialo,
si no se sale!
...Eso
he aprendido bien.
Pareciera
que recién
de
tu vientre floreció
¡Pero
ya tanto creció
le
ha salido un dientecito!
Mientras
Ako el indiecito
va
tocando su tambor.
Con
sus recuerdos revivo,
su
primer llanto - de hecho -
cuando
le pedía pecho
con
movimientos altivos.
Aún
en mi alma percibo
los
recuerdos de su voz,
cuando
pequeño cantó
sus
rabias, con sus grititos,
mientras
Ako el indiecito
va
tocando su tambor.
Pero
mi niño crecía,
le
dimos fuerza a su vida;
tú,
sus primeras comidas
a
la fuerza le metías.
Recuerdo
como escupía
con
repugnante expresión;
olla
especial, colador,
¡Y
no come este niñito!
Mientras
Ako el indiecito
va
tocando su tambor.
¡Hizo
un viejito a mamá!
Sus
primeros gestos labra.
Luego
vino la palabra.
¡Aprendió
a decir tá-tá!
¿Cuánto
más aún darás
hijo
de mi corazón?
Hoy
día..., con emoción
vi
tus primeros pasitos
mientras
Ako el indiecito
va
tocando su tambor.
(Verso de Jorge
Céspedes Romero(*5).)
d.- Verso de décimas de Contrarresto: Esta forma, incluye
necesariamente la creación de dos versos, ya que la primera décima del segundo
verso comienza con la línea final de la primera décima del primer verso; y
termina con la primera línea de la primera décima, y así consecutivamente,
independientemente de que el primer verso sea Encuartetado o de redondilla.
Me
presento a mi manera
al
estilo campesino,
fui
cantor a lo divino:
Emilio
Bravo Contreras.
Hermanos
comenzaré Me
presento a mi manera
digo
en el nombre de dios, “el
pollo” fue mi seudónimo,
que
a su lado me llevó aunque
fui un poeta anónimo
porque
en el canto quedé. hoy
ya cruzo las fronteras.
Desde
el cielo ayudaré Fui
hombre de cordillera
mirando
de la alta esfera, por
años les contaré,
que
’ste canto nunca muera con
el tiempo la pelié
se
vea siempre latente; así
el redentor lo quiso;
para
todos los presentes con
él, en el paraíso
me
presento a mi manera. hermanos
comenzaré.
El
tiempo no lo derrocho
Al estilo campesino
decirlo
es muy oportunio,
tradición de todo pueta,
yo
nací el cuatro de junio
supe llegar a la meta
de
mil novecientos ocho.
como buen cantor genuino.
Fui
pela’ito y morocho
Al compás del uno y trino
en
el cantar muy ladino,
canté en fiestas del dieciocho,
fui
duro como el espino
a veces me hacía el chocho
cuando
alguien me desafiaba, porque fui roto de riña;
al
tiro le contestaba
y le decía a las niñas
al
estilo campesino.
el tiempo no lo derrocho.
Fui
labrador de madera Fui
cantor a lo divino
en
mis hornos carboneros, por
herencia de mi paire,
pues
viví muy placentero no
le hice ningún desaire
con
Laura, mi compañera. Porque
cumplí mi destino.
Por
las lomas y laderas Con
el verso me persino
recorría
los caminos, porque
el señor ya me espera,
lo
hacía con mucho tino si
de lo alto descendiera
con
talento meritorio en
busca de un aposento;
en
novenas y velorios pa’
conseguir alimento
fui
cantor a lo divino.
fui labrador de madera.
En
el cantar no me aflijo Emilio
Bravo Contreras
manteniendo
la doctrina, fue
un poeta legendario,
y
por la gracia divina cantor
extraordinario
fui
padre de doce hijos.
y bravo como pantera.
Con
un respeto prolijo Ha
cumpli’o su carrera
con
mi mente bien certera le
dio la herencia a su hijo,
me
monto en la cordillera antes
de irse lo bendijo
para
que en alto me vea; al
pie de la santa cruz;
pues
dejó una gran tarea le
dijo a la multitu’ :
Emilio
Bravo Contreras. en
el cantar no me aflijo.
Le
pongo fin al final Al
fin amigas y amigos
presentación
terminé, en
despedirme reitero,
con
mi canto me pasié en
el cielo los espero
por
tierras de Romeral.
que canten conmigo.
Dejé
semilla en El Boldal Y
pongo a dios por testigo
cuando
yo al cielo partí, porque
ya a él pertenezco,
cuando
me vine de allí en
el canto no fenezco
tan
sólo me traje el llanto; ahora
me encuentro aquí;
pero
allí dejé mi canto por
lo que han hecho por mí
pa’
que otros canten por mí. hermanos
les agradezco.
(Versos de Luis
“chincol” Ortúzar, de Rauco, Curicó, séptima región de Chile; con razón de un
homenaje a su maestro Emiliano Bravo Contreras(*7).)
e.- Verso de décimas Redobladas: Esta forma de verso juega
con el hipérbaton. Las cinco líneas impares de la décima se invierten, para
lograr las cinco líneas pares respectivas. Esta es una forma difícil de
ejecutar, y puede tener cualquiera de las formas antes mencionadas.
Soy dueño de
mi cultura,
no
de la cultura ajena.
Creerse
dueño ‘e la verdad,
en
las estrellas da pena.
Tengo
el sentido alterado
altera’o
tengo el sentido,
pues
por un lado he perdido
he
perdido por un lado.
Lo que la
altura me ha dado
lo
que me ha dado la altura,
con
empeño y con premura
con
premura y con empeño;
de
mi cultura soy dueño
soy
dueño de mi cultura.
Me
he tratado de educar
de
educarme he tratado,
debo cuidar
lo logrado
lo
logra’o debo cuidar.
Llena
mi forma ‘e pensar
de
pensar mi forma llena,
que
si se apura no es buena
no
es buena si es que se apura;
no
de la ajena cultura
no
de la cultura ajena.
Defiendo
mi tradición
mi
tradición yo defiendo,
ya
de corazón la entiendo
la
entiendo de corazón.
Libertad
es mi pasión
mi
pasión es libertad,
un
sueño es tu falsedad
tu
falsedad es un sueño;
de
la verdad creerse dueño
creerse
dueño ‘e la verdad.
Por
eso estoy solitario
‘stoy
solitario por eso,
ser
solidario es mi peso
mi
peso es ser solidario.
Serena
ser proletario
ser
proletario serena,
ahí
siempre la huella es plena
es
plena siempre la huella;
que da pena en las estrellas
en
las estrellas da pena.
En
fin doy la despedi’a
en
la despedía en fin,
mi
meta al día es no ser ruin
no
ser ruin, mi meta al día.
Tengo
presente mi guía
mi
guía tengo presente,
ser
prolijo con mi gente
con
mi gente ser prolijo;
que
sea consecuente m’hijo
que
mi hijo sea consecuente.
(Verso de Jorge
Céspedes Romero)
f.- Verso de Décimas Mochas: Esta forma de verso es muy
difícil de encontrar - al igual que el de décimas redobladas - y consiste en
sacar la última sílaba, respetando eso sí la rima de la sílaba que queda al
final de la línea para ir formando la décima. En el fondo, se trata de
construir la décima con palabras que insinúen la rima de la última sílaba, y
rimen con su penúltima sílaba.
Por
andar chupando mu
con
chiquillas muy coque,
nos
dieron la media fle
y
nos dejaron pilu.
Con
mi compadre Bigo
fuimo’
a buscar al mangue,
de
Santiago a las afue
para
armar un despelo.
A
una tienda de abarro
pasamos
a comprar pu,
y
metimo’ en un cartu
dos
botellones de vi,
y
extraviamos el cami
por
andar chupando mu.
Llevabamo’
una guita
pa’
comenzar la fiesto,
y
bien dispuesta la bo
para
comenzar la fa.
Güenazo
el jugo ‘e las pa
me
comentó ese poe,
una
situación me inquie
que
de falda andemos fa
remoler
gusta a este ga
con
chiquillas muy coque.
Entramos
a un lupana
que
otros le llaman prosti,
más
horrendo que el patí
de
la calle el melona.
Ahí
se puso a rosquea
en
medio de esos sotre,
y
yo le seguí la ve
dándome
de macanu;
por
rosqueros y puntu
nos
dieron la mansa fle.
Primero
fue un guitarra
que
me llegó en la cabe,
llegué
a volar por las me
con
otro medio chopa.
Y
al bigote un botella
que
lo hizo sufrir re’mu,
y
medio inconsciente escu:
-
hagámoslos de cogo -
zumbeados
Tranca y Bigo
y
nos dejaron pilu.
Al
fin llegaron los pa
y
nos hallaron sin ro,
pa’
peor pasados a co
y
nos manguereó el guana.
Otras
cosas no desta
pa’
no salir mal para,
por
choro y por aniña
pasamos
seis días en ca,
que
no nos quedan ni ga
de
recordar lo baila.
(Verso de César Tranca
Castillo, poeta popular de Rancagua, sexta región de Chile(*8).)
g.- Verso de décimas Esdrújulas: En este tipo de verso,
cada línea de la décima termina con una palabra esdrújula. Si bien, cada línea
de estas décimas tiene nueve sílabas, sabemos que después del último acento del
verso se cuenta sólo una sílaba; así, quedan los ocho tiempos silábicos
exigidos; al contrario de la línea terminada en palabra aguda, que aparenta
tener siete tiempos, como se vio anteriormente.
Por
dejar de la’o lo místico
que
encierra todo lo cósmico,
hoy
sólo somos lo cómico
que
está sobrando a lo físico.
Cuando
quería ser médico
yo
no pensaba en lo médulo
que
me dejaba tan trémulo
entre
lo etéreo y lo estético.
Aún
era muy escéptico
no
me importaba lo típico,
y
creía que lo psíquico
era
un terreno muy árido;
y
perdí todo lo cándido
por
dejar de la’o lo místico.
Creía
que lo más práctico
era
ignorar lo empírico,
y
me convertí en un cínico
...vivía
sólo lo drástico.
Ignoraba
lo fantástico
de
vivir el mundo armónico,
disfrutando
de lo tónico
que
tienen flores y pétalos;
como
saborear un céfalo
que
encierra todo lo cósmico.
Con
visión de matemático
tuve
que hacer mucho cálculo,
para
descubrir el ángulo
entre
lo móvil y estático.
Ya
parecía maniático
me
convertí en un lacónico,
y
me puse muy histriónico
cuando
conocí el propósito
que
dios le deja al neófito:
hoy
sólo somos lo cómico.
Viendo
que hacía el ridículo
con
mis creencias de bárbaro,
resucité
como Lázaro
en
el sagrado capítulo.
Me
recordé de un artículo
que
pa’l hombre es muy explícito,
que
dice que lo raquítico
del
hombre es lo mecánico,
igualito
a lo satánico
que
está sobrando a lo físico.
Al
fin para poner término
en
lo que dije en mis décimas,
la
vida es una milésima
dentro
del tiempo más pésimo.
El
hombre no valdría un céntimo
aún
sería paleolítico,
en
el mundo un ser raquítico
en
la historia ni capítulo;
sólo
podría ser título
siguiendo
el camino bíblico.
(Verso de Jorge
Céspedes Romero)
h. Verso de décimas a dos razones: Esta forma de verso es
creada por dos poetas, cada uno aporta su razón para formar la décima. Los
creadores van componiendo de dos líneas cada uno, hasta completar las décimas.
Esta forma se emplea mucho cuando la poesía es improvisada, y podría tener
cualquiera de las formas antes vistas.
Tranca: De
Errázuriz y Echeñíque
yo conocí su mejora,
Chincol:
cuando venía la aurora
en los terrenos del Huique.
Tranca: En
tierras Santacruzanas
hubo una pobre familia,
chincol: su
figura reconcilia
trabajando de artesana.
tranca:
Comían guatita y pana
con dos santos y un repique,
chincol:
para ganarse el mastique
y viviendo de allegados;
tranca: es
la historia que ‘e observado
de Errázuriz y Echeñíque.
Chincol: Un
día que anduve allí
conociendo ese terreno,
tranca:
pensé estos rotos chilenos
son más picantes que mí.
chincol: Su
figura desteñí
digo al despuntar la aurora,
tranca:
ella, su pobre señora
lavaba ropita ajena,
chincol: y
un día por gracia plena
yo conocí su mejora.
tranca: Debían
al panadero
casi dos semana ’e fiado,
Chincol:
porque plata no han ganado
trabajando como obreros.
Tranca: Un
reajuste yo espero
le decía a su señora,
chincol: al
dios del cielo le implora
pa’ que les diera el sustento,
tranca: y
despertaba contento
cuando venía la aurora.
Chincol: Era
tanta la pobreza
de aquellos nobles cristianos,
tranca: no
parecían humanos
albergados en su pieza.
Chincol: Así
la vida se empieza
y no ganaban ni un tique’,
tranca:
mas,no es hombre quien se achique
decía el pobre atorrante,
chincol: y
viviendo de ambulante
en los terrenos del Huique.
tranca:
Postularon al subsidio
con dos chauchas ahorradas,
chincol: de
bien no tenían nada
y su vida era un suicidio.
Tranca: Y
preso por homicidio
en cana tuvo su fin,
chincol:
viviendo esa vida ruin
con todos sus familiares,
tranca: como
perro en malabares
se los comió el arestín.
(Verso improvisado por
César "Tranca" Castillo y Luis "Chincol" Ortúzar, estando
de visita en la casa-museo Errázuriz Echeñique el año mil novecientos noventa y
tres)
i.- Verso de décimas de contrapunto: Este tipo de verso es
similar al verso de décimas de dos razones, la diferencia que en este caso las
dos razones están en desacuerdo y cada intervención es de defensa o ataque.
El
cura: Hombre, te habís confesado
una vez por la cuaresma.
El
penitente: Ya me salió con la mesma
del otro año antes pasado.
El
cura: Pero si estás en pecado
cumple con el mandamiento.
El
penitente: No padre, estos son inventos
que la iglesia ha desplotado.
El cura:
Bárbaro, estai condenado
causa de tu mal intento.
El
penitente: Puesto que es tan religioso
a que uste’ no se confiesa.
El
cura: Pero cumplo con la iglesia
porque soy hombre virtuoso.
El
penitente: Es templa’o y amoroso
y amigo de las chiquillas.
El
cura: Yo lo paso en la capilla
porque soy hombre bendito.
El
penitente: Dígame uste’ padrecito
¿que me ha visto las canillas?
El
cura: A que nunca vas a misa
ni aún los días de fiesta.
El
penitente: Su palabra siempre es cierta
y da tentación de risa.
El
cura: Cuando un cura se divisa
hay que quitarse el sombrero.
El
penitente: Pero si es cura embustero
nunca me lo quitaré.
El
cura: Yo les predico la fe
lo sagrado y verdadero.
El
penitente: Puesto que es tan santulón
écheme a la mano un peso.
El
cura: Si te has de salvar con eso
te podré echar un millón.
El
penitente: Es algo sinvergüenzón
ve que nadie le sospecha.
El
cura: Hablo todo a la derecha
mis palabras son propicias.
El
penitente: Va al campo a pedir primicias
en tiempo de las cosechas.
El
cura: Al fin, no hables disparates
escucha mis oraciones.
El
penitente: Uste’ con sus precauciones
goza los mejores mates
El
cura: ‘stas al punto ‘e condenarte
por tus palabras malditas.
El
penitente: Lo vi con una monjita
muy acostado en la cama.
El
cura: Tu alma va arder en llamas
por hablar estas cositas.
(Verso de don Raimundo
Navarro Flores, poeta popular de Santiago de Chile(*9).)
j.- Verso de décimas ocultas: Este tipo de verso se usa para
–como decimos en Chile– “hacer gancho”, y ayudar en algún romance. Es un verso
de amor que crea el poeta para entregarlo a alguien que lo regalará como
propio. A veces a los poetas les piden versos para otras personas,
antiguamente se vendían o se cambiaban por algo. En la actualidad - aunque con
menos frecuencia - aún se da. Este tipo de verso puede tener cualquiera de las
formas antes mencionadas.
k.- Verso de décimas overas: Este tipo de verso es una
artimaña que usan algunos poetas, utilizando trozos de décimas hechas,
mezcladas con frases de creación propia. Como digo, puede ser un truco, pero
gran cantidad de los versos de la tradición se han conservado gracias a la
transmisión oral; entonces algunos poetas escuchaban un verso y lo completaban
con frases creadas por ellos mismos. Este tipo de verso puede tener cualquiera
de las formas antes mencionadas.
2.4.- La temática de la décima.
En la poesía popular chilena, hay dos temas específicos primordiales, que
independientemente tienen luego muchas derivaciones. Estas dos formas son el
Canto a lo divino y el Canto a lo humano.
a.- Canto a lo divino: Es la poesía que tiene la relación
hombre-dios. Toda su temática se centra directamente en la Biblia, pasando por
la religiosidad popular, con todas sus creencias.
a.1.- Ocasiones en que se realiza: El canto a lo divino
queda de la antigua tradición del velorio de angelito. Antiguamente, sobre
todo en el campo, cuando fallecía un menor de dos años, era considerado un
ángel, el cuál sería el contacto directo con dios, y él intercedería por todos
los vivos. La familia entonces, realizaba una vigilia de canto en honor al
niño-angelito. Los cantores que eran invitados, comenzaban la noche cantando
un verso por salutación, que es un verso de saludo al angelito, a los padres, a
la familia, a los parientes o amigos de la familia; o a todos ellos juntos. En
este verso, el poeta puede ser él , la familia, o el angelito mismo; eso se
define en la letra del verso que el poeta canta. Ejemplo de verso por
salutación:
Saludo al
altar precioso
donde
se encuentra sentado
tan
lindo y tan adornado
este
angelito glorioso.
Con
vuestro permiso quiero
saludar
primeramente,
a
toda esta noble gente
a
quien tanto yo venero.
Yo
saludo por primero
al
altar lindo y hermoso,
les
voy a cantar gozoso
ese
verso de improviso,
y
con el vuestro permiso
saludo
al altar precioso.
Y
también saludaré
a
todos los concurrentes,
y
a los que se hallan presentes
voy
a saludar con fe.
El
saludo les daré
a
todos los que han llegado
y
al angelito sagrado
lo
saludaré también;
le
daré mi parabién
donde
se encuentra sentado.
Quiero
saludar también
la
pila de agua bendita,
que
inventó san Juan Bautista
en
el templo de la fe.
Y
mis saludos daré
a
su padre tan amado,
y
a quienes han preparado
este
tan hermoso altar;
en
donde el ángel está
tan
lindo y tan adornado.
La
cuna donde pasó
el
ángel su santa infancia,
con
grande perseverancia
también
la saludo yo.
Saludo
en el día de hoy
al
dios santo y poderoso,
no
será tan veleidoso
que
no te quiera admitir;
a
la gloria quiere ir
este
angelito glorioso.
Ángel
glorioso y bendito
cogollito
de cedrón,
en
tu hermosísimo altar
yo
te doy salutación.
También
saludo el cajón
donde
lo van a llevar,
y
a este lindo arco triunfal
lo
saludo con ternura;
saludo
a la sepultura
donde
lo van a enterrar.
(Verso de Sergio
Hernández, de Santa Inés(*6).)
Luego,
los cantores cantaban versos por distintos fundamentos (temas) religiosos. Cantaban
toda la noche, acompañados de familiares, parientes, vecinos y amigos de los
dueños de casa. Ya al final de la noche, al venir la madrugada, se cantaba el
verso por despedimento, en el cuál, al igual que en el verso por salutación, el
cantor puede ser él mismo o representar a alguien.
Ejemplo de verso por despedimento:
Adiós
padres venerados
a
quienes debo mi ser,
ya
voy a resplandecer
con
los bienaventurados.
Me
separo ya de ti
mundo
cruel, no quiera verte,
que
en el cielo está la suerte
reservada
para mí.
Mi
cuerpo saldrá de aquí
adonde
están sepultados,
los
ilustres asociados
de
Cristo, según la historia;
y
hasta vernos en la gloria
adiós
padres venerados.
Agradezco
a mis padrinos
y
al mismo autor soberano,
que
por ellas fui cristiano,
me
dio títulos divinos.
Dichosos
los que son dignos
de
alcanzar tal merecer,
que
el señor con su poder
trueque
en dicha sus desgracias;
yo
les voy a dar las gracias
a
quienes debo mi ser.
Gran
placer y regocijo
debe
tener aquel padre,
y
la afortunada madre
que
manda a la gloria un hijo.
En
esta verdad de fijo
pueden
los cristianos creer,
pues
vamos a renacer
exentos
de todo mal;
y
a la mansión celestial
ya
voy a resplandecer.
Llevo
las insignias reales
que
tanto el señor aprecia,
desde
que puso en la iglesia
auxilios
tan esenciales.
Para
que así los mortales
sean
más afortunados,
todos
están alistados
a
tan santa sociedad;
serán
en la eternidad
con
los bienaventurados.
Al
fin si con tal destino
a
esta vida nací,
llorar
ahora por mí
es
muy grande desatino.
Muy
dichoso me imagino
voy
a ir al eternal,
y
mi padre celestial
dará
un premio a mi inocencia;
con
la augusta providencia
estaré
una eternidad.
(Verso de don
Bernardino Guajardo, de Malloa(*6))
El
angelito era vestido con una túnica blanca y lo sentaban en una sillita celeste
o blanca. Tras él, de fondo, se ponía un lienzo blanco (comúnmente una sábana)
que era adornada con estrellas de papel plateado (se utilizaba el papel interior
de las cajetillas de cigarros) y con flores naturales o sintéticas.
Además
al angelito, se le ponían unas alitas de papel blanco, y una aureola del mismo
material y color. Existían personas especializadas para estos menesteres. Así
como hay santiguadoras(es), quebradoras de empacho, existían también las arregladoras
de angelitos. Estas personas eran las encargadas de quebrar, vestir y adornar
el cadáver del niño-angelito para esta ceremonia. Actualmente, al parecer por
el bajo índice de muertes infantiles, y por sanidad misma, estos encuentros ya
no se realizan de esta manera, y los poetas, en su necesidad de cantar,
buscaron nuevas ocasiones para hacerlo: Cruz de mayo, Nacimiento de Cristo,
Semana santa, El Tránsito, las celebraciones de la Virgen, etc. Los poetas se
reunían alrededor del angelito en forma de medialuna para cantar. Había un
tocador, y todos cantaban una misma melodía (el tocador mandaba). Además el
fundamento o tema lo daba el primer cantor (el tocador), se cantaba, y se canta
hacia la derecha, una décima cada uno, hasta completar el verso cada uno en
cinco vueltas.
En
estas ocasiones, el canto comienza aproximadamente a las 21:00 hrs. y termina a
las 08:00 hrs. del día siguiente. Se comparte canto, fe, amistad, comida y vino
en estas vigilias.
a.2.- Forma en que se realiza: Hay que hacer notar que en
cada encuentro o vigilia de canto a lo divino que se realiza, los cantores
aprovechan de invitar a próximas ocasiones de canto. Se intercambian fechas y
direcciones entre todos los presentes, quienes lo comunican luego a otros
cantores que no hayan asistido. El día indicado, comúnmente sábado (o víspera
de feriado) se comienzan a congregar los cantores desde temprano. El encuentro
comienza a las 21:00 hrs. (Aunque eso es relativo) pero se intenta llegar
temprano para conversar y compartir con viejos amigos, preguntar por los
ausentes y conocer nuevos integrantes de la familia del canto. El altar ya está
listo, las sillas para los cantores y los oyentes también. Antes de comenzar el
canto se sirve once, comida o algún aperitivo para prepararse. Los tocadores
afinan instrumentos y se inicia el canto.
Dependiendo
de la fecha y/u ocasión, varía el fundamento con que se inicia el canto:
- Cruz
de mayo: saludo a la cruz.
- Semana
santa: Padecimiento.
- Navidad:
Anunciación o nacimiento.
- Mes
de María,
- Las
Carmenes,
- El
Tránsito: Saludo a la virgen.
Comúnmente
el primer verso se canta introduccionado,
es decir, que al verso de cinco décimas se le antepone una sexta décima que
dentro de sus últimas cuatro líneas incluye la cuarteta del siguiente verso a
cantar. Asimismo, la décima de despedida de cada verso puede incluir en sus
últimas cuatro líneas, el verso a cantar.
Quiero
hacer un homenaje
al
gran poeta Salgado,
que
no ha quedado olvidado
luego
de su último viaje.
Ha
dejado un gran mensaje
que
no se puede olvidar,
la
poesía popular
estaba
como dormida,
resurge
ahora a la vida
con
fuerza es su despertar.
Nunca
te vi yo en persona
aunque
quise conocerte,
pero
tu vida, la muerte
cortó
con su cruel hechona.
La
virgen, nuestra patrona,
no
te habrá de abandonar,
y
mucho ha de cuidar
a
Ema, tu compañera;
porque
junto a ella te espera
la
poesía popular.
Tu
verso no se calló,
sigue
ahora más vigente,
te
reconoce más gente
de
la que te conoció.
Ahumada
ya se apagó
se
fue contigo su vida,
ni
un pajarillo te olvida
aunque
la calle, sin ti,
ayer
al no verte ahí
estaba
como dormida.
Se
te vio con acordeón
cantando
como de farra,
o
tocando la guitarra
sin
perder ni ton ni son.
Usaste
el guitarrón
en
tu paya tan querida,
sin
perder una partida
contestabas
al cantor;
por
eso usted payador
resurge
ahora a la vida.
De
Chile, gran trovador
fuiste Lázaro Salgado,
recorriste
con agrado
el
mundo del payador.
Diste
a la paya color
pa’
ponerla en su sitial,
tú
la podías entregar
con
risa y sabiduría;
y
está aquí tu poesía
con
fuerza es su despertar.
Daré
yo mi despedi’a
aunque
no lo quiero hacer,
pero
Lázaro a saber
era
risa y alegría.
Se
fue con la muerte fría
su
poesía ha dejado
ven
a sentarte a mi lado
para
que juntos lloremos,
los
dos nos consolaremos,
los
dos somos desgraciados.
(Verso de Jorge
Céspedes Romero)
Se
suele hacer un descanso muy corto entre verso y verso, o cada dos versos, para
un gloriado, un café o un vino. Algunos aprovechan dichos descansos para fumar
o desaguar el cuerpo.
La
hora de comida es variable, nunca eso sí, más allá de las dos de la mañana. A
veces los cantores se turnan para la comida, para no detener el canto, y otras
–las más… van todos juntos, para poder compartir.
Al
acabar la noche (y con ello la vigilia) los cantores se felicitan, se
agradecen, se alientan. Si la vigilia se realizó en una iglesia, hay una misa
matinal; si se llevó a cabo en una casa u otro lugar no religioso, se finaliza
con oraciones.
Después,
el desayuno –que resulta muy ameno– concluye con anécdotas, chascarros, paya y
los correspondientes pies de cueca.
Luego,
las despedidas: saludos, nos vemos allá. Se intercambian versos, el corazón
está hinchado de alegría, y el alma le otorga paz al cuerpo.
a.3.- Los fundamentos: El fundamento o tema del verso a lo
divino, es como su nombre lo dice, en relación a dios. Algunos cantores dicen
que es exclusivamente la temática de la Biblia, sus historias y sus personajes.
Pero el canto a lo divino incluye dentro de sus fundamentos, personajes o
hechos que pertenecen a la historia, a la religiosidad popular o a las
creencias tradicionales. Podemos entonces encontrar versos por la vida de
Genoveva de Brabante o versos por el Ferrocarril del cielo, versos que podrían
ser a lo humano, porque el primero podría muy bien ser por historia, y el segundo
por ponderación.
Fundamentos
a lo divino, podemos encontrar muchos, lo abreviaremos un poco, dejando sin
especificar por ejemplo de uno en uno a los patriarcas, a los profetas y a los
santos. Pero doy a una continuación una lista de fundamentos a lo divino mas
frecuentes usadas por los cantores:
Creación Padecimiento.
Caín y Abel. Resurrección.
Diluvio. Virgen.
Torre de Babel. Ascensión.
José Evangelistas.
Moisés. Pentecostés.
David. La
misa.
Salomón. La
muerte.
Daniel. Juicio.
Anunciación. La
gloria.
Nacimiento. Apocalipsis.
Bautismo. Genoveva.
Jesucristo. Sabiduría.
Vanidad del mundo. Judío
errante.
Hijo pródigo. Rodeo
en el cielo.
La samaritana Tren
del cielo.
El pobre Lázaro. Trilla
en el cielo.
El
fundamento en el canto a lo divino es la muestra de sabiduría que cada cantor
tiene. En una redondilla, antiguamente, se cantaba un solo fundamento por
verso. Si un cantor no sabía dicho tema, debía retirarse, y dejar pasar el
verso, lo mismo, si no conocía la melodía a cantar. Esto, solamente lo
presencié en la zona de Aculeo, en la Cruz de Mayo.
Antiguamente
existía –creo yo, y lo comprobé en los cantores antiguos que conocí– una
competencia de sabiduría o voz, lo cuál, según mi opinión iba en beneficio del
canto. Actualmente, con razón de incentivar a los cantores nuevos, se permite
cantar diversos fundamentos en una misma redondilla. Algunos opinan que es en beneficio
del canto, y otros creemos que se mata la tradición.
La
mayoría de los cantores a lo divino domina la improvisación, pero a lo divino,
muy pocos la usan, ya que la sabiduría radica justamente en la cantidad de fundamentos
que el cantor es capaz de relatar en su canto, demostrando sobre todo, el
conocimiento bíblico que se tiene.
b.- Canto a lo humano: Es la poesía que abarca la relación
hombre-naturaleza, con toda su temática posible. Tristezas, alegrías, cosas
serias y jocosas se pasean por aquí.
Este canto a lo humano, tiene muchas variaciones clásicas
entre los poetas populares. He intentado clasificarlas:
b.1.- Verso por amor: El universal tema del amor, que inicia
a tantos poetas, es también un tema principal en la poesía popular. Podemos
encontrar el tierno verso que busca agradar, o el verso de despecho y
desengaño; como también podemos hallar el característico verso pícaro del
chileno.
Si la luna te contara
lo que yo sufro por ti,
te vendrías a mis brazos
enamorada
de mí.
(José
Casas Cordero)
¿De
que me sirve la mesa?
¿El
pan? ¿El vino? ¿La taza?
¡Si
está vacía la casa!
¡El
lecho, el mueble, la artesa!
Se
nota falta la fuerza
que
un día me enamorara,
y
que mi idiotez separa
de
lo benigno y el daño;
eso
sabrás que lo extraño
si
la luna te contara
Sólo
la luna lo sabe,
el
cigarrillo y el vaso;
la
soledad en que paso.
Tu
vacío en mi no cabe.
Mirando
volar un ave,
flor
a flor el colibrí,
me
va recordando así
cuando
el pétalo lo besa;
y
en ese momento pesa
lo
que yo sufro por ti.
Nada
tiene algún motivo,
ni
el sol, ni el agua, ni el vino;
porque
todo mi destino
orienta
a ti mis sentidos.
Me
acuerdo de lo vivido,
de
lo feliz que en ti paso.
Y
cuando llega el ocaso
mi
soledad más la veo;
si
entendieras mi deseo
te
vendrías a mis brazos.
Las
distancias las olvido.
Horas,
minutos, segundos;
no
me sirven a este mundo
que
en caricia y beso mido.
Sé
que mucho es lo que pido:
tenerte
muy cerca, ¡Aquí!
Pero
sólo soy feliz
teniéndote
aquí a mi lado,
por
eso ven sin cuidado
enamorada
de mí.
Te
digo en la despedida
-
que en realidad es saludo -
que
si hasta ti no acudo,
ven,
que serás bienvenida.
Te
extraño día tras día,
mi
amor y yo te esperamos,
en
el lecho te extrañamos,
en
la mesa y en el pan;
besos,
caricias están...,
...esperando,
pues, te amamos.
(Verso de Jorge
Céspedes Romero(*5).)
b.2.- Verso por cuero repartido: En este tipo de verso -
comúnmente escrito en primera persona - el poeta reparte su cuerpo - el cuero -
por distintos pueblos, ciudades y lugares de Chile. Aunque puede también
repartirse por el mundo.
Va
desmembrando su cuerpo para demostrar sus conocimientos geográficos, dejando
“un ojo allá en Mallarauco”, “una oreja en Curicó” o “una mano por Arica”.
En
Santiago tengo un pie;
el
otro, en Valparaíso,
los
dedos en el Hospicio
Las
uñas en el Quipué.
Un
tobillo en San José,
el
otro está en Melipilla,
en
Lampa las dos rodillas,
las
pantorrillas en Lota,
choquezuelos
en Quillota,
y
en Rancagua las canillas.
En
Antofagasta tengo
la
mitad de la cabeza,
la
otra tengo en Marqueza
y
una oreja tengo en Rengo.
La
otra tengo en Perquenco,
la
frente tengo en Colchagua,
los
ojos en Aconcagua,
las
narices en Temuco,
los
dientes en Calbuco
y
las pestañas en Llagua.
Las
cejas tengo en Traiguén
y
la boca en Talcahuano,
la
lengua tengo en Paiguano,
las
muelas en Vichuquén.
Paladar
en Pelequén,
el
cuello está en Curicó,
los
hombros en Copiapó,
los
codos en el Parral,
los
brazos en Carrizal
y
en Talca tengo el popó.
Las
piernas tengo en Chillan
las
corvas en Pimentel,
el
pellejo en Illapel,
y
vellos en Cocalán.
El
ombligo en San Julián
las
tetillas en Osorno,
el
pene en el Cabo de Hornos,
los
testículos en Quile,
quedando
fuera de Chile
interiores
en contornos.
La
barriga tengo en Maule,
en
Penco tengo las tripas,
el
menudo en Arequipa
y
el librillo en Buenos Aires.
La
tela tengo en Zocaire
y
la panza tengo en Roma,
tengo
hiel en Socoroma,
el
espinazo en Mendoza,
la
tripa gorda en La Rioja
y
el obispo en Barcelona.
(Verso de don Abraham
Jesús Brito, poeta popular de Iquique primera región de Chile(*9).)
b.3.- Verso por desafío: Este tipo de verso es directamente
competitivo. El poeta desafía al que quiera medirse con él. Este desafío puede
ser directo - con nombre y apelativo - o abierto, a quien quiera aceptarlo. A
veces encierra ofensas, críticas a defectos personales.
De
todos los populares
yo voy hacer un atado,
para
mandarlos botar
al
punto más elevado.
Da
repugnancia hoy leer
muchos
versos de la infancia,
porque
es una ignorancia
que
no se puede entender.
Gramatizan
sin saber
los
poetas en sus cantares,
con
errores a millares
poetizan
ligero y mucho;
no
hay uno que valga un pucho
de
todos los populares
Uno
que habla por historia
no
se le halla son ni ton,
halágate
hoy corazón
deja
pasar esa escoria.
Escarbando
en una noria
desenterré
yo a un letrado,
sin
haberme autorizado
les
advierto en mis impresos,
que
de esta tropa de lesos
yo
voy hacer un atado.
Seis
sílabas mayormente
ponen
y una suprimen,
y
sus versitos imprimen
por
divertir a la gente.
Hablando
lógicamente
quieren
a otro criticar,
no
se fijan al pensar
si
la palabra es así;
entréguenmelas
a mí
para
mandarlas botar.
Esdrújulo
me detallan,
palabras
a lo contrario,
pero
en el diccionario
en
ninguna parte se hallan.
Muchos
que tan fino payan
ni
saben lo que han hablado,
pretende
que es estudiado
de
moral y de ataranto,
y
suspenderse en su canto
al
punto más elevado.
Por
fin digo al entendido,
aquí
sin rivalizar,
que
yo para poetizar
no
tengo enfermo el sentido.
Tendrán
que verse afligidos
los
que conmigo poeticen,
ni
por muy alto que pisen
me
harán clamar a San Pablo;
tienen
que aprender a diablos
para
que me atemoricen.
(Verso de don Daniel
Meneses, poeta popular de Iquique, primera región de Chile(*10).)
b.4.- Verso por el mundo al revés. Este tipo de verso es un
reto al ingenio. El poeta se imagina y relata un mundo totalmente contrario al
real, diciendo por ejemplo que “el hombre se come el pasto”, “el burro los
caramelos”, logrando así un ingenioso mundo absurdo.
Yo
vi una mujer arando
y
a su marido cosiendo
y
a un pavo lo vi poniendo
y
a un buey lo vide volando;
un
sacerdote vi hachando
y
muy casera una tagua,
un
sastre vi en una fragua
y
un falte haciendo una puerta,
huyendo
de la res muerta
vide
un jote con paraguas.
Un
arriero vi cargado
que
la mula lo iba arriando
y
a un toro lo vi cinchando
con
el vaquero enlazado;
también
vide un hacendado
con
la herramienta de fierro,
a
un león vi detrás de un perro,
remoliendo
vide a un beato,
corriendo
detrás de un gato
vide
un ratón con cencerro.
Vide
un fuego sin cocina,
vide
un ganso con pañuelo,
vide
un nieto que al abuelo
le
enseñaba la doctrina;
vide
también una mina
dando
cava en un desierto,
vide
una carta sin cierro
y
un ciego de profesor,
en
busca de un calador
vide
un pescado en el cerro.
Vide
una jaiba cantando
y
le observaba un canario,
vi
a satanás con rosario
en
la iglesia predicando;
y
a un cura lo vi segando
y
un hombre vi con enaguas,
vi
a Mendoza en Aconcagua,
vi
una gallina con zuecos,
vide
un pescado en lo seco
y
una lagartija en l’agua.
Al
fin, vi el mar incendiado
y
las nubes en el suelo,
vide
la tierra en el cielo
y
el firmamento arrastrado;
vide
un vivo sepultado
y
a un muerto lo vi llorando,
vide
un zunco repicando
y
un sordo escuchando misa
y
un tullido muy de prisa
y
un despachero comprando.
(Verso de don Raimundo
Navarro Flores, poeta popular santiaguino de principios de siglo(*9))
b.5.- Verso de décimas por historia: Los grandes personajes
de la historia humana, desfilan por este fundamento. Los poeta populares, a
veces sin instrucción de colegio, son historiadores, entregando a través de sus
versos los conocimientos que tienen sobre la materia.
¡Oh, mi doce de febrero!
Vas
inscrito en mi memoria,
con
letras de oro en la historia
para
los días postreros.
En el siglo dieciséis
el
año cuarenta y uno,
Valdivia
el hombre fortuno
llegó
enviado de su rey.
España
impuso su ley
por
la fuerza del acero,
quedó
de sangre un reguero
siendo
ese el alto pago,
por
fundar en ti Santiago
¡Oh,
mi doce de febrero!
A la ofensiva española
en
mil ocho diecisiete,
O’Higgins
les arremete
junto
a Cramer y Zapiola.
La
bandera se enarbola
presenciando
la victoria,
el
patriota se alzó en gloria
venció
a punta de trabuco;
¡Oh,
triunfo de Chacabuco,
vas
inscrito en mi memoria!
En nuestra plaza mayor
cerca
del río Mapocho,
en
el mil ocho dieciocho
fue
Zañartu el orador.
Ministro
del interior
que
ante gran convocatoria,
leyó
al pueblo que en su euforia
dejó
impresa en consecuencia
el
acta de independencia
con
letras de oro en la historia.
Mil ocho cincuenta y tres
queda
inscrito en los anales,
Vicente
Pérez Rosales
una
ciudad puso en pie.
En
el sur de Chile fue
que
en este día agorero,
con
la fuerza del obrero
se
levantó este bastión,
y
se fundó Puerto Montt
para
los días postreros.
Hoy el pueblo te ha olvidado
siendo
tu un día de fiesta,
testigo
de grandes gestas
que
nuestra historia ha forjado.
Todo
lo que he relatado
ya
lo han hecho otros mejores,
y
sin otros pormenores
me
despido de esta suerte
no
sin antes gritar fuerte
¡Que
viva Chile señores!
(Verso de Rodrigo
Torres Garrido, poeta popular de Puente Alto, región metropolitana de Chile)
b.6.- Verso por literatura: Este tipo de verso es por
excelencia, poético. Recurriendo a metáforas simples, representa el valor que
el poeta otorga a la naturaleza. Estos versos son en sí, una descripción lírica
de la flora y/o fauna que canta el poeta.
Da
gusto ver cuando el ave
vuela
por el verde prado
de
mil flores tapizado
de
alegría que no cabe.
Da
gusto su canto suave
cuando
trina melodiosa,
se
remonta presurosa
al
trono de la verdad,
pero
más me gustará
ver
tus ojos, niña hermosa.
Da
gusto ver la mañana
cuando
amanece sonriente
y
aparece en el oriente
la
aurora bella y galana..
Da
gusto ver como mana
de
la fuente misteriosa
agua
pura y milagrosa
que
la vida al hombre da;
pero
más me gustará
ver
tus ojos, niña hermosa.
Da
gusto ver la montaña
cuando
en su tiempo florece,
la
suave brisa parece
que
a toda la tierra baña.
Da
gusto ver la cabaña
y
el pastorcillo en su choza,
cuando
en el lecho reposa
pensando
en su soledad;
pero
más me gustará
ver
tus ojos, niña hermosa.
Da
gusto ver el verano
cuando
amanece sereno,
al
cultivar su terreno
el
labrador por su mano.
Da
gusto ver de temprano
abrir
la cándida rosa,
fragante,
fresca y graciosa
en
el jardín donde está,
pero
más me gustará
ver
tus ojos, niña hermosa.
Al
fin, da gusto mirar
dos
amantes venturosos
que
suspiran anhelosos
por
poderse acariciar.
Y
da gusto contemplar
su
ventura deliciosa
y
la suerte tan dichosa
que
a todos los unirá;
pero
más me gustará
ver
tus ojos, niña hermosa.
(Verso de don Raimundo
Navarro Flores, Poeta popular santiaguino de principios de siglo(*9))
b.7.- Verso por ponderación: Muchas veces se ha dicho que el
chileno - específicamente el campesino - es mentiroso. También se plantea que
es “agrandado”. La verdad es que el chileno pondera demasiado, o sea exagera las
cosas. Este tipo de verso funciona a base de la exageración desmedida.
Una
pulga y un ternero
pelearon
a cabezazos,
en
el tungo de otro huaso
apostaron
su dinero.
Una
pulga que crié
salió
muy arrebatada,
no
se achicaba ante nada
señores
les contaré.
Recuerdo
que cierta vez
muy
furiosa en el potrero,
enfrentó
a un novillo overo
que
se hacía respetar;
yo
al momento vi pelear
una
pulga y un ternero.
Yo
llegaba a tiritar
cuando
mi pulga caía,
creí
que la vencería
aquel
inmenso animal.
Y
queriéndola atrapar
dije
voy armarle un lazo,
más
de cien cortó a pedazos
dejando
la pelería;
con
un toro en aquel día
pelearon
a cabezazos.
Llegaba
a blanquear los ojos
cuando
se vio acorralada,
tiró
una feroz patada
dejando
al huacho recojo.
Y
causando un gran enojo
en
dos ciegos porfiaazos
que
vieron el costalazo
cuando
aquel huacho caía;
otra
pulga se reía
en
el tungo de otro huaso.
Tres
cuadras que se alejaron
para
darse el estrellón,
produciendo
un remezón
que
los planetas temblaron.
Esto
no me lo contaron,
lo
presencié caballeros,
un
sapo y un chancho overo
arbitraron
la pelea
y
también dos viejas feas
apostaron
su dinero.
Después
de peliar quince horas
dio
la pulga un feroz salto,
lanzando
lejos por alto
al
huacho en unas totoras.
Y
mató algunas señoras
que
miraban muy contentas,
les
pasó por copuchentas
según
dijo el pantonero;
la
pulga mató un ternero
y
de viejas más de ochenta.
(Verso de Rosendo
Méndez, poeta popular de Rancagua, VI región(*6))
b.8.- Verso por sucesos: Este tipo de verso, es muy del
momento en que se escribe, porque nace a raíz de un hecho reciente. Este tipo
de verso podría entenderse como por historia, pero el poeta no está recordando
algún momento histórico, está llamando la atención sobre un suceso recién
acontecido.
Con
esta fecha indicada
en
Chuqui, gran mineral,
catástrofe
gigantal
hubo
en noticia informada.
Con
mi mente emocionada
varios
diarios he leído,
millar
de muertos y heridos
por
remacabra explosión;
causó
la estupefacción
del
gentío persuadido.
Dos
mil toneladas, creo,
de
pólvora y dinamita;
la
catástrofe maldita
estalló
con traqueteo.
Cerros
enteros, fogueos,
a
la población volaban;
mineros
que trabajaban
en
todos sus interiores
morían
causando horrores
malheridos
que quedaban.
No
se sabe a punto fijo
los
muertos cuántos serán
y
heridos que morirán
dejando
esposas e hijos.
Faltan
agentes prolijos
e
identificaciones,
que
los gringos perfeccionen
la
estadística precisa
en
controlación concisa
de
todos sus pobladores.
El
asunto es más que serio
que
el congreso tome nota,
se
trata de compatriotas
hay
que tener más criterio.
Debe
ver el magisterio
a
los jueces competentes,
averiguar
cuánta gente
ha
muerto en ese siniestro,
porque
los gringos son diestros
en
no actuar correctamente.
Al
fin, yo que me he criado
en
ese pueblo de dios,
me
causa una pena atroz
por
el motivo explicado.
Considero,
emocionado,
que
es una especie de ruina;
en
Chuqui, sus ricas minas
con
veinte mil habitantes,
es
mundial, superitante;
en
su riqueza domina.
(Verso de don Abraham
Jesús Brito, el Poeta Nortino(9).)
b.9.- Verso de décimas por la tierra de Jauja: En tiempos de
necesidades, el hombre combate con sueños, su precaria situación. Es por esto
que los poetas han inventado un lugar imaginario donde todo es abundancia; es
una tierra donde basta agacharse para coger los frutos que generosamente
ofrece. Este fundamento está prácticamente desaparecido en la creación de los
poetas actualmente.
Hay una
ciudad muy lejos
para allá
los pobres se van,
las murallas
son de pan
y los
pilares de queso.
Llevando de este
protesto
la ciudad
tiene su honor,
y por el
mesmito don
que el poder
les origina,
las tejas de
sopaipilla
y los
ladrillo alfajor.
La ciudad de
Cofralande
es re’ buena
pa los pobres,
allí no se
gasta un cobre
los
comercios son de balde.
Es cosa muy admirable
los
vivientes bien lo dicen,
por hambre
naide se aflige
ni aunque la
quieran pasar;
y pa’l que
quiera fumar
hay cigarros
de tabique.
Hay un
estero de vino
que
atraviesa la ciudá,
y son de
harina tostá
los arenales
que vimos.
Los que
pasan por camino
dicen aquí
esta lo bueno
y se atracan
sin recelo
del poder
que los anima,
agarran vino
y harina
se ponen
hacer pigüelo
(Verso recopilado por Violeta
Parra)
b.10.- Verso por travesura: En este tipo de verso se
encuentra toda la picardía y toda la magia lúdica que tiene dentro el chileno
en general.
Una
bella guaraní
que
conocí allá en Los Andes,
me
pidió un favor regrande
que
enseguida le cumplí.
Clases
de canto le di
para
pagar el arriendo,
y
muy pronto fue aprendiendo
compás,
ritmo y melodía;
eso
a mí me pasó un día
cuando
anduve en Putaendo.
Las
clases eran a diario,
más,
le dije yo una tarde,
no
quisiera hacer alarde
pero
toco extraordinario.
Cuando
subo a un escenario
improviso
verso y paya,
nadie
quiere que me vaya
y
ella tierna me miraba;
y
yo pa’ dentro pensaba
conquisté
a la paraguaya.
Cierta
noche ella me dijo
con
una estampa bizarra,
a
que me enseñes guitarra
de
inmediato yo te exijo.
Yo
muy sutil y prolijo
me
eché contra la muralla,
mientras
tanto que ella ensaya
insegura
y muy dudosa;
le
dije linda preciosa
mi
punteo nunca falla:
Con
cuidado y despacito
punteaba
tímidamente,
y
yo estaba reimpaciente
pa’
enseñarle otro poquito.
Después
me dijo mijito
nerviosa
me estoy poniendo,
mejor
otra cosa apriendo
con
notas y con rasgueo;
¡Cumplo
al tiro su deseo!
De
posturas algo entiendo.
Finalmente
graduación
con
nota sobresaliente,
ya
que aprendió simplemente
lo
que enseñó este varón.
Por
eso es que en la ocasión
la
cuarteta voy urdiendo,
cuando
estuve en Putaendo
conquisté
a la paraguaya,
mi
punteo nunca falla
de
posturas algo entiendo.
(Verso de Leonel
Sánchez Moya, el “Huaso Sánchez” de Rancagua, sexta región de Chile.)
b.11.- Verso por herencia: Hablar de herencia, o de
testamento siempre ha conllevado a problemas familiares, envidias, rencillas,
etc. El poeta con su ingenio habla de herencia de absurdos.
Una
casa sin horcones
fue
la herencia de mi abuelo,
un
macho y un burro cojo,
dos
perales y un ciruelo.
Toqué
un arpa sin clavijas
y
una guitarra sin puente,
un
gato viejo sin dientes
que
cazaba lagartijas.
Se
asomaba a las rendijas
por
ver si habían ratones,
toqué
catorce capones
que
los zorros los cazaron;
por
herencia me dejaron
una
casa sin horcones.
De
la herencia de mi abuela
yo
toqué una bacinica,
una
vieja perra chica
que
no tenía ni muelas.
Una
bría y una espuela
que
no tenía pigüelo,
también
me dieron un velo
que
lo tenía botado
con
un perro desculado
fue
la herencia de mi abuelo.
También
toqué una vegía
donde
guardaban la miel
y
me dieron el rabel
donde
tocaba mi tía.
Una
silleta torcía
la
recibí con enojo,
y
me dieron el trapojo
donde
amarraban el perro;
y
me dieron un cencerro,
un
macho y un burro viejo.
Toqué
un hermoso machete
sin
cacha y muy amogado,
una
punta de un arado
y
de trapos un paquete.
Dos
sillas con un taulete
lo
recibí con anhelo,
a
orillas de un arroyuelo
toqué
un precioso manzano
que
daba fruto temprano,
dos
perales y un ciruelo.
También
toqué un garabato
y
una tapa de violín,,
con
un hermoso flautín
de
las canillas de un pato.
También
toqué un pobre gato
que
lo guardaba mi madre,
acaso
alguno le cuadre
podemos
hacer negocio,
la
carabina de Ambrosio
la
toqué por parte ‘e madre.
(Verso de don Manuel
Gallardo, Poeta popular de Aculeo, región Metropolitana(*6))
b.12.- Verso de décimas por homenaje: Los grandes personajes
de la historia, de las artes, maestros poetas desaparecidos, etc. son motivo de
homenaje por parte del poeta. Con el tiempo se ha convertido en un tema
obligado.
Al
popular guerrillero
asesinado
en Til-Til,
mi
homenaje y mi sentir
emocionado
y sincero.
Manuel
Rodríguez, patriota
popular
por excelencia,
porque
tuvo consecuencia
hacia
el pueblo con ojotas.
El
no aceptó que la bota
del
invasor extranjero,
explotara
nuestro suelo
saqueara
nuestras riquezas;
hoy
le canto mis tristezas
al
popular guerrillero.
Del
pueblo fue conductor
en
su lucha nacional,
el
fue el héroe popular
de
la libertad el motor.
Por
eso es que con amor
mi
corazón al latir,
lamenta
su triste fin
y
condena al criminal;
caíste
por un chacal
asesinado
en Til-Til.
Los
copihues enlutaron
la
cordillera tronó,
la
nieve se derritió
los
canarios se callaron.
Cuando
a ti te asesinaron
el
pueblo dio su gemir,
no
te pudo despedir
los
malvados te ocultaron;
hoy
día te recordamos
mi
homenaje y mi sentir.
En
Til-Til, en el camino,
terminaron
tu existencia,
no
te tuvieron clemencia
los
cobardes asesinos.
A
la sombra de un espino
te
dejaron hecho arnero,
y
te encontró un ovejero
que
en tu suelo te enterró;
homenaje
te rindió
emocionado
y sincero.
Por
fin he de terminar
mi
homenaje cariñoso,
para
el patriota valioso
para
el héroe popular.
Para
el soldado ejemplar
que
entregó su vida entera,
por
una causa sincera
con
un valor sin igual,
¡Gloria
al Héroe Nacional
que
defendió Nuestra Tierra!
(Verso interpretado por
Héctor Pavéz Casanova)
2.5.- El brindis
El brindis, es un momento de relajamiento y de sana expresión que hay en toda
reunión poética. En la paya es el momento de descanso que hay entre la improvisación,
ya que el brindis comúnmente no es un texto improvisado. Poéticamente, es una
Décima Espinela, y su temática tiene todas las variedades posibles; travesura,
amor, oficios, zoología, actualidad, hechos sociales; son los temas más
recurrentes. Cada poeta suele tener su propia provisión de ellos en la memoria,
y los guarda como carta bajo la manga. A continuación se entregan dos brindis
por cada tema.
Travesura:
a. b.
Voy a brindar soy bien macho Brindo
por lo espiritual
porque en mi casa yo mando dijo
un fraile franciscano,
brindo cuando estoy tomando pues
vengo a apartar, hermanos,
porque me pongo hasta lacho a
las mujeres del mal.
A la negra me la encacho Que
idea más colosal
si es que llego de una fiesta, y
que obra más cristiana,
si es que mucho se molesta dijo
un ebrio con gran ganas,
diciendo que no la quiero, que
estaba presente allí;
brindaré por el uslero apárteme
dos pa’ mí
con que me saca la cresta. para
este fin de semana.
(Hugo Pichilemino González) (César
Vidal Vásquez)
Amor:
A b.
Brindaré por tu mirar Señores
brindar yo quiero
y el remanso de tus ojos, por
la amistad y el cariño,
que limpian abril de abrojos por
la sonrisa de un niño
y de nostalgias el mar. que
es más linda que un lucero.
Porque te he sabido amar También
brindo con esmero
al compás de tu cadencia, por
las mujeres hermosas,
y escrita está la sentencia esas
hembras voluptuosas
hasta el final de los días; que
me arrebatan el sueño,
porque hasta tu lejanía y
brindo con gran empeño
se inunda con tu presencia. por
los ojos de mi esposa.
(Luis F. Carreño) (Jorge
Quezada Morales)
Oficios:
a. b.
Brindo dijo un carpintero Brindo
dijo un hombre rana
por mi formón y martillo, buceando
en profundida`,
por la escuadra y el cepillo ¡puta`!
El agua pa` hela`
con que trabajo ligero. que
la encuentro en la mañana.
Por mi serrucho certero Brindaré
con hartas ganas
y la forma en que lo trabo, por
el equipo de a bordo
porque gano mis centavos por
el mensajero sordo
pa’ alimentar a mi negra; y
los tirones en vano;
y si se cruza mi suegra también
brindo por mi mano
¡Tamién que le pongo un clavo! Cuando
agarro un choro gordo.
(César Tranca Castillo) (Hugo
Pichilemino González)
Zoología:
a. b.
Voy a brindar dijo un pavo Voy
a brindar dijo un perro
no me encuentro muy feliz, porque
me encuentro muy viejo,
porque se acerca San Luis se
ríen de mí los conejos
me van a comer asado. cuando
me ven en el cerro.
Algo raro yo he notado Me
lo paso en un encierro
es muy negro mi futuro, porque
tengo una ceguera,
de una cosa estoy seguro y
esto a mi me desespera
no van a poder comerme, porque
ya conozco el fin;
porque empecé a endurecerme y
como tengo arestín
y estoy ¡Duro, duro duro! me
llevan a la perrera.
(Fernando Yánez) (Tradicional)
Actualidad:
a. b.
Brindo dijo el Presidente Brindaré
por los dineros
quiero que nadie me ataje, que
se gasta en las campañas,
porque si paso de viaje que
sólo causan cizañas
es por el bien de mi gente. envidias
y derroteros.
A Martita simplemente Van
dejando a Chile entero
la llevo para la vista, con
un gusto muy salobre,
no es que sea pesimista desde
mi tierra del cobre
y tampoco soy muy torpe; yo
sólo hago una pregunta:
pero si acaso hay un golpe ¿Por
qué, no todo se junta
tengo las maletas listas. para
ayudar a los pobres?
(Hugo Pichilemino González) (Leonel
Huaso Sánchez)
Hechos sociales:
a.
b.
Brindo dijo un profesor Por
los Derechos Humanos
por la pizarra y la tiza, ahora
voy a brindar,
mi sueldo es para la risa por
el cura que al rezar
siendo yo un educador. dice
tómense las manos.
Los momentos de dolor Para
todos mis hermanos
o económicos apuros, este
brindis ofrecido,
lo borro con lo más puro a
los que son perseguidos
que es la risa de la infancia, aquí
yo mencionaré,
porque tengo la ganancia y
también yo brindaré
de estar sembrando el futuro. por
los desaparecidos.
(César Tranca Castillo) (Jorge
Manguera Céspedes)
2.6.- La paya
Para hablar de la Paya hay que partir explicando que es una palabra del quechua
que significa “dos”. Esto es importante mencionarlo, porque en Chile, existe la
creencia de que saber un par de versos, constituye ser payador; pero versificar
es una cosa, y payar, otra.
Como
paya significa dos, tienen que haber necesariamente más de uno para que exista
la paya. Debe haber un diálogo. Pararse en un escenario, frente a un público
que no domina la técnica de la poesía popular y reírse de él, aparte de ser deshonesto,
no es paya. Primero, porque no se produce diálogo, y segundo, porque no hay
ningún tipo de competitividad.
En
la paya, se juntan dos o más payadores, que al ritmo de una técnica común,
dialogan, ya sea discutiendo o hablando de un tema en común acuerdo.
En
nuestro país, existen diversas formas de payar, en cuartetas y en décimas. A
continuación, veremos como se paya en Chile.
a.- Presentación: Todo payador, por norma elemental, debe
primero presentarse, saludar; y si la ocasión lo amerita - lo que debiera ser
lógico - desafiar. La paya - esto es una opinión muy personal mía - debe ser
siempre competitiva. Este saludo es siempre en décima Espinela.
Salvita :
Buenas noches tengan todos,
al
compás del instrumento
saludo este lanzamiento
pero
ahora lo hago a mi modo.
Vuelvo a empinar el codo
como
roto campesino,
con
afecto muy genuino
ante
ustedes me presento;
yo
les mostraré el talento
de
mi solar Chanconino.
Bigote :
Soy Guillermo Villalobos
y
vengo de la Pincoya,
y
quiero echarle con l’olla
con
el permiso de todos.
Y
aquí les digo a mi modo
quiero chacotear un rato,
pa’
la paya no soy gato
soy
un payador de brillo,
¡Que
te cuidai los bolsillos
si
casi siempre andai pato!
Tranca :
Vo’ robai por vocación
no
respetai ni a los patos,
con
tus gatitos pa’l gato
tenis
fama de ladrón.
Aclaro
en esta ocasión
que
al Salva le salió un gallo,
y
entre payadores me hallo
que
han venido a desafiar;
es
peligroso ensillar
sin
conocer el caballo.
Chaparro :
Yo me voy a presentar
mi
nombre es Moisés Chaparro,
y
mi poesía narro
en
el arte popular.
Hasta
aquí vine a llegar
y
así voy siguiendo el hilo,
en
este verso destilo
lo
que siento yo al momento;
y
vine a este lanzamiento
a
presentar mi pupilo.
Manguera: Yo
nunca canto leseras
canto
porque soy sincero,
yo
soy Céspedes Romero
y
me llaman el Manguera.
No
se sorprenda cualquiera
pues
no voy armar teatro,
yo
vine desde Puente Alto
con
un problema al esófago;
con
complejo de antropófago
vengo
a comerme a estos cuatro.
Esta
presentación corresponde a un encuentro efectuado en Rancagua, el año 1994, con
ocasión del lanzamiento del libro “De aquí no se libra nadie” de César Castillo
Bozo. Participaron en este encuentro Salvador Salvita Pérez, Guillermo Bigote
Villalobos, César Tranca Castillo, Moisés Chaparro y Jorge Manguera Céspedes.
b.- El relance: Una vez hecha la presentación de los
payadores, donde todos dijeron lo que quisieron, viene un momento de desahogo. Los
payadores se lanzan cuartetas de ataque, broma y defensa; son todos contra
todos, o se separan por las circunstancias en grupos. También es lícito que los
payadores usen cuartetas hechas, ya sean propias o de la tradición.
Bigote: Que
te parece Castillo,
este
otro metió las patas;
adonde
va guardar la carne
si
no tiene na’ de guata.
Manguera: Me
estai atacando a mi
y
esa crítica me sobra,
podis mucho criticarme
porque a vo’ harto te sobra.
Tranca:
Mejor no hablemos de guata
lo
aclaro en esta ocasión,
yo
miro al la’o de Salvita
que
es el más rebarrigón.
Salvita: Yo
te lo digo al payar
no
me tratis de guatón,
menos
a este de Chancón
pobre
tabla de planchar.
Manguera: Yo
defenderé a Salvita
lo
he de defender al vuelo,
por
favor no lo molesten
y
no le tomen el pelo.
Salvita:
Lo digo en mi poesía
y
también lo hago payando,
no
me sigai molestando
tú,
pobre radiografía.
Tranca:
Aclaremos de inmediato
a
quien defendis ‘sta vez,
con
esa media defensa
vo’
metis preso hasta el juez.
Este
Relance corresponde a la presentación que vimos anteriormente.
c.- Pie forzado: Esta forma de paya, se realiza en décima. Comúnmente,
se le pide a alguien del público que diga un verso octosilábico; este verso es
la línea final de una décima que improvisará el payador. Ya antes, hablamos del
pie forzado.
d.- Dos razones: Aquí, se juntan dos payadores para componer
una décima. Esta décima puede ser libre o con pie forzado. También puede ser un
duelo de dos payadores contra dos.
e.- Contrapunto: Esto, es competitivo - se supone - y es una
de las formas más destacada de la paya misma. Dos payadores se enfrentan en
diálogo. Esto, se hace en décima. Es muy común cuando se enfrentan dos
payadores, que al final se despidan en una décima a dos razones, para demostrar
que el trabajo mostrado no los rivaliza fuera del escenario, sino en la forma a
demostrar. La rivalidad es en el escenario, no en la vida real. (Se supone)
Tranca: Como
cantor Rancagüino
mi
paya siempre trovera,
viene
a enfrentar al Manguera
gran
payador Puentealtino.
Aquí
entallaré el destino
dispuesto para cantar,
si
me quiere desafiar
César Castillo lo escucha;
si
tiene sapiencia mucha
que
la comience a largar.
Manguera:
Señores quiero aclarar:
soy
un simple payador,
y
creo que soy el mejor,
eso
debiera explicar.
También
quiero recordar
lo
qu’este hombre me’sta‘blando,
lo
veo hace rato jugando
quiere
decir y desdice
que
desafía y no dice
que
él me partió desafiando.
Tranca: Desafío
muy sereno
Jorge
Céspedes Romero,
pues
de todos los troveros
quiero
enfrentar al más bueno.
No
me río ni me apeno
y
yo tampoco me achico,
y
de inmediato le explico
tomemos
cualquier asunto,
ponga
tema al contrapunto
pa’
eso tiene su hocico.
Manguera:
Guendar con el profesor
pa’
mi que es de castellano,
la
pinta aquí de tirano.
Creo
que hay uno mejor.
Pa’
que traen al peor
a
este escenario les digo,
creí
qu’ este era mi amigo
y
no estaba equivoca’o;
de
huaso falsifica’o
se
pinta hoy de enemigo.
Tranca:
Será que respeto el traje,
lo
llevo en el corazón.
Traje
de sexta región
a
cual brindo mi homenaje.
No
me cometa un ultraje
porque
estoy en mis cabales,
el
verso fácil me sale
de
inmediato yo le explico,
y
si le hablé del hocico
es
que yo hablo de animales.
Manguera:
Señores ‘stoy observando
a
este pobre payador,
se
nota que no hace honor
a
lo que anda cantando.
Yo
lo veo improvisando
y
anda peor que las viejas,
me
da’ hora puras quejas
y a
la hora de cantar,
ya
se me quiere apagar
está
payando lenteja.
Tranca: Si
quieres más rapidito
a
mi eso me importa un jeme,
yo
te payo en efe eme
aguántame
pues flaquito.
Eso
que estoy despacito
no
te hablo ni una lesera,
oye
flaco ‘e mole’era
mira
mi velocidad;
querís
payar de verdad,
aguanta
flaco Manguera.
Manguera:
Buena la demostración
de
lo que’l caballero hace,
pero
pase lo que pase
yo
no le encuentro razón.
Yo
tengo mi condición:
siempre
dejo una ensenada,
para
tener preparada
la
rima siempre dispuesta;
no
me diste ni respuesta,
si
no me dijiste nada.
Tranca: Voy
lento para que entiendas
con
términos informales,
tienes
problemas mentales
ojalá
que algo aprendas.
Profesor
de buena tienda
te
digo pues hay chiquillo,
te
da calambre ser pillo
sobre
todo en este verbo;
con
la rima no me pierdo
te
educa César Castillo.
Manguera:
Siempre es bonito aprender
señores
yo estoy consciente,
y
yo tengo bien presente
que
siempre quiero saber.
Algo
he de reconocer
para
ver si se me entiende,
cualquier
hombre no se vende
¡Claro
que aprendo compadre!
Porque
me dijo mi padre:
hasta
del tonto se aprende.
Tranca: Tu
viejo era muy resabio
y
muy bien te lo explicó,
y
hoy al escucharlo yo
no
siento ningún agravio.
Lo
que dijeron tus labios
puedo
confirmarlo yo,
y
si es que algo aprendió
se
lo aclaro muy de pronto:
si
se aprende de los tontos
más
he aprendido yo.
Manguera:
Demos ya la despedida
porque
este ya no ganó,
Tranca: puedo
confirmarte yo
que
duro toda la vida.
Manguera:
Esta será la partida
y
al decirlo soy sencillo,
Tranca: al
verso le pongo brillo
y voy
soñando quimeras;
Manguera: y
ha payado hoy el Manguera
junto
con César Castillo.
Este
Contrapunto, se realizó en Rancagua, VI región, el año 1995, durante la
grabación de el casette “Payadores en vivo”, en el que participaron Guillermo Bigote Villalobos, Moisés Chaparro,
César Tranca Castillo y Jorge Manguera Céspedes.
f.- Personificación: En esta forma, el payador deja de ser
él, para encarnar o representar un elemento contrario a otro, que representa el
payador rival. Para realizar esto, el payador pide al público los elementos
contrarios, en una intención de darle claridad al trabajo a realizar en el
escenario. Esto se hace en cuarteta.
Pelado:
Buenas noches me presento
y
les diré por lo pronto:
señores soy el pela’o
no
tengo ni un pelo ‘e tonto.
Pelucón:
Buenas noches me presento
aclarando la cuestión,
me
sobran pelos por miles
porque soy el pelucón.
Pelado: En
eso diferenciamos
y en
eso yo te prevengo,
porque yo no tengo pelos
...en lengua tampoco tengo.
Pelucón: Lo
veo que está cojeando
que
está cojeando lo noto,
pa’
que sepa uno ‘e los míos
vino
a sacarme una foto.
(En este
instante tomaron una foto)
Pelado:
Está muy claro chascón
que
yo no estoy aún cojo,
lo
que es tener gran pelo
sirve para criar piojos.
Pelucón: Tú
también puedes tener
lo
esconde en cualquier confín,
pero
como eres pela’o
te
usan de refalín.
Pelado: Yo
quiero mucho a mis piojos
porque
son una fineza
y
para tratarlos bien
pavimenté
mi cabeza.
Pelucón: En
eso tienes razón
te
dice César Castillo,
pero
tú al pavimento
te
falta sacarle brillo.
Pelado: No
hablemos de lo que falta
y te
dejo preveni’o,
que
aparte de ser pelu’o
lávatelo
más seguido.
Pelucón: Yo
me lo lavo muy bien
no
se me ponga insolente,
yo
sé que uste’ se lavó
con
el agüita caliente.
Pelado: Se
te está cayendo el pelo
eso
la gente bien vea,
estai
ampliando la casa
le
pusiste azotea.
Pelucón: No
he desteñi’o na’ mucho,
de
versos tengo una pila,
pero
empatamos a uno
los
dos en primera fila.
(Hay un
pelado y un pelucón en
primera
fila)
Pelado: Yo
tengo una gran ventaja
te lo
digo y es mi anhelo,
como
tú eres chascón
te
puedo tomar el pelo.
Pelucón: Tú
vives disimulando
y
abrigaste más tu nuca,
para
parecerte a mi
te
compraste una peluca.
Pelado: Pa’
qué parecerme a ti
al
decirlo lo destaco,
si es
que fuera muy chascón
me
sacarían los pacos.
Pelucón: Sin
problemas personales
amigo
yo lo he nota’o,
si es
que lo sacan a uste’
‘stá
el escenario pela’o.
Pela’o: Yo
tengo otra gran ventaja
y se
lo digo con ganas,
y es
que aunque esté muy viejo
no se
me notan las canas.
Pelucón: No
se ría de mis canas,
yo le
miro la pelada;
siempre
los montes más altos
tienen
las cumbres nevadas.
Pelado: Si
me patinan los piojos
yo te
daré unas razones,
vo’
pónete banderitas
porque
tenis farellones.
Pelucón:
Capaz que sea pariente
te
lo aclararé yo aquí,
porque también en tu nuca
los
piojos hacen esquí.
Pelado: Aclaremos
una cosa:
de
nuca mejor no hablar
pa’
que no quedi’ en vergüenza
mejor
me voy a callar.
Pelucón: Lo
mejor que puede hacer
si
uste’ clarito lo piensa,
pues
se sabe que el pela’o
siempre ha sido sinvergüenza.
Pelado: Con
esta pelada mía
no
causo na’ mal aspecto,
y yo
tengo mucha fama
de
ser hombre circunspecto.
Pelucón:
Amigos yo me despido
y
declaro los placeres,
que
pela’os y chascones
son
unión pa’ las mujeres.
Pelado:
También aquí me despido,
de
versos tengo un retoño;
este
pela’o se va
se
lleva a este del moño.
Esta
Personificación entre el pela’o y el pelucón, la realizaron en ese orden, Jorge
"Manguera" Céspedes y César "Tranca" Castillo en 1993, en
la Sala Isidora Zegers en Santiago de Chile.
g.- Banquillo: Esto es preguntas y respuestas. Se sienta a
un payador en un banquillo imaginario y se le acribilla a preguntas. El payador
debe responder, con sabiduría o ingenio. Antes todos preguntaban a uno, ahora,
a veces uno pregunta a todos. Antes la temática de cada pregunta era libre e
ilimitada, ahora, a veces, cada payador elige un tema sobre el cual quiere que
se le pregunte. Últimamente, se pide una pregunta al público, y un payador la
hace en cuarteta. (¿?)
h.- Concesión: Esto es competitivo. Y al menos en este
estilo, están todos de acuerdo en que debe haber una lucha. Se realiza en
cuarteta. Se escoge un pie forzado, y cada payador tiene que hacer una cuarteta
que termine en la frase escogida, hasta agotar la rima. El que se demora mucho,
el que repite rima, va quedando eliminado, hasta que queda uno, el vencedor. Se
supone que las palabras que se escriben igual, aunque tengan distinto
significado, se deben mencionar una sola vez, porque lo que se busca es rima,
no significado.
“Más
allá de aquella loma.”
Manguera: Cuando
mi verso comienza
yo
hago volar las palomas,
van
buscando el arco iris
más
allá de aquella loma.
Bigote:
Para empezar este canto
yo
pondré un punto y la coma,
para seguir caminando
más allá de aquella loma.
Pumita: En
el campo donde vivo
el
aire frío te embroma,
para seguir caminando
más allá de aquella loma.
Puma: Al
lado de una botella
un
hombre toma que toma,
así
no llega a la casa
más
allá de aquella loma.
Manguera: Yo
me encomiendo a Jesús
y
me encomiendo a Mahoma,
pa’ que el verso salga bueno
más allá de aquella loma
Bigote:
Yo me encomiendo a Jesús
y
al Papa, que está allá en Roma,
ojalá que él me escuche
más allá de aquella loma.
Pumita:
Cierto que siga esta rueda
y
yo rimaré con goma,
así
yo pincho y se quedan
más
allá de aquella loma.
Puma: Alguien
habló de Jesús
yo
voy hablar de Sodoma,
me
voy pa’ la parte bíblica
más allá de aquella loma.
Manguera: Si
se me ocurre algo lindo
la
inspiración que se asoma,
pa’ poner mi poesía
más allá de aquella loma.
Bigote:
Quise pegarme un botón
y
encontré la aguja roma,
fui
a buscar una modista
más allá de aquella loma. (Roma estaba dicho)
Pumita: Bigote
te vas pa’ fuera
no
encontré grato tu aroma,
creo que hay una vertiente
más allá de aquella loma.
Puma: ‘stando
acostado en mi cama
una muchacha me embroma,
pues yo amanecí aturdido
más allá de aquella loma. (Embroma estaba dicho)
Manguera: Si
la mujer es arisca
un
buen hombre bien la doma,
para llevarla a pasear
más allá de aquella loma.
Pumita:
Está difícil rimar
con
la frase que es certera,
se
me acabaron las rimas
porque
ahora gana el Manguera.
Manguera: Ya
que soy el finalista
algo dejo repara’o,
me
la dejaré pa’ mí
y
los dejaré pica’os.
(El Pumita se retiró, pero para ganar es necesario decir una
última rima, por lo tanto el Manguera tampoco ganó, sería un empate. Esta concesión
fue realizada en 1999 en “La vaquita echa’”, en Pirque, en una grabación para
el programa La paya, más allá de la rima,
para TELEDUC, de canal 13 de televisión. Participaron: Jorge Céspedes R. de
Puente Alto, Guillermo Villalobos de Santiago, Alejandro Cerpa y Sergio Cerpa
S. de Teno, VII región.)
i.- Seguidilla: Esta forma poética fue retirada hace algunos
años de los escenarios, por los mismos payadores, ya que no se realiza en
octosílabo. La seguidilla, son cuartetas que tienen líneas de siete, cinco,
siete y cinco sílabas. Esta forma fue muy utilizada, porque era también de
corte competitivo. Se elegía algún sustantivo común o propio donde existieran
muchos elementos - animales, países, nombres de mujeres, etc. - y cada payador
tenía que ir nombrando uno hasta agotar la lista de elementos. El que se
demoraba mucho o repetía un elemento, quedaba afuera, hasta que había un vencedor.
Salvita:
Haré una Seguidilla
en
forma fina,
nombrando al elefante
también la Huiña.
Bigote:
También la Huiña ay sí
no
doy consejo,
me
gusta escabecha’o
mucho el conejo.
Tranca:
Mucho el conejo ay sí
le
pongo pebre,
no
viajo en colectivo
yo
viajo en liebre.
Chaparro:
Tu vas en liebre sí
y
es de harta ley,
yo
como soy más lento
me
voy en buey.
Manguera: Me
voy en buey ay sí
que se destaca,
mejor sigo payando
con tantas vacas.
Salvita:
Con tantas vacas ay sí
con gran decoro,
hacía mansa fiesta
un
lindo toro.
Bigote:
Un lindo toro ay sí
yo
ya no pincho,
mejor voy pa’ Bolivia,
busco un quirquincho.
Tranca:
Busco un quirquincho ay sí
y
eso es muy cierto,
el
otro día hiciste
un
perro muerto.
Chaparro:
Un perro muerto sí
que nunca clama,
si
multan al piloto
...hay una llama.
Manguera: Hay
una llama ay sí
yo
lo destaco,
que si me andan siguiendo
vienen los pacos.
Salvita:
Viene el guanaco sí
con sentimiento,
yo
estaba criando un chancho
harto piojento.
Bigote:
Harto piojento ay sí
César
Castillo,
¡Putas
que estaí tiñoso!
¿Eres
zorrillo?
Tranca: No
soy zorrillo ay sí
mucho
celebra,
lo
que pasa es que tengo
buena
culebra.
Chaparro:
Buena culebra sí
soy
maravilla,
y
ahora me recordé
de
una ardilla.
Manguera: De
una ardilla ay sí
dijo
Cirilo,
tomo
tanto control
veo
cocodrilos.
Salvita: Veo
cocodrilos, sí
al
horizonte,
porque
yo estoy criando
rinocerontes.
Bigote: Rinoceronte,
sí,
eres
pacato,
te
estoy notando mal
estai
pa’l gato.
Tranca:
Estai pa’l gato, sí,
que
te descosa,
‘stoy
al la’o un bigote
parece
morsa.
Chaparro:
Parece morsa, sí,
estos
guatones,
van
a quedar muy mal
estos
ratones.
Manguera: Estos
ratones, sí,
yo
al cielo clamo,
‘stoy
criando en mi casa
hi-po-po-ta-mo.
Salvita: Hi-po-po-ta-mo,
digo,
y
es cosa rara,
yo
traje una ballena,
me
costó cara.
Bigote: Me
costó cara, sí,
sos
muy gracioso,
aquí
está doña lobos
pasa
por oso.
Tranca:
Pasa por oso, ay sí,
y
eso fue un robo,
yo
te repito niña
yo
pongo el lobo.
Chaparro: Yo
pongo el lobo, sí,
ella me invita,
tiene mira’ sensual
esa
gatita.
(Gato estaba
dicho. Afuera)
Manguera: Esa
gatita, ay sí,
sea
silabario,
hay
muchos para el sur.
...Los
dromedarios.
Salvita:
Los dromedarios, digo,
cierra la boca,
porque ya parecís
la
pobre foca.
Bigote:
La pobre foca, sí,
deja que explique,
era una foca rara,
era de Iquique.
Tranca: Era
de Iquique, ay sí,
y
sin demora,
del zorro yo prefiero
a
su señora.
Manguera: A
su señora, ay sí
dicen que es bello,
sigo por ahí mismo,
digo el camello.
Salvita: Dice
el camello, un turco,
y
es el Manguera,
igual que un tomatito
dice leseras.
(No nombra
animal. Afuera)
Bigote:
Es el color, ay sí,
medio ventón,
yo
cambio mi pelaje
cual camaleón.
Tranca:
Cuál camaleón, ay sí,
firme
yo payo,
y
si voy en primera
voy
a caballo.
(Caballo, había
sido nombrado en una demostración anterior a esta Seguidilla pero en el
entusiasmo hubo una confusión, y Tranca quedó afuera)
Manguera:
Vas a caballo, ay sí,
mucho yo gozo,
viendo que estai Bigote
muy perezoso.
Bigote:
Muy perezoso, sí,
bien se celebra,
‘stai muy raya’o flaco,
parecís cebra.
Manguera:
Parezco cebra, sí,
culpa de tu hija,
que desde que la vi
soy lagartija.
Bigote:
Soy lagartija, sí,
aquí te parto,
yo
soy más comilón
soy el lagarto.
Manguera:
Soy el lagarto, sí,
por las mañanas,
cuando arrancai de guata
como la iguana.
Bigote:
Como la iguana, sí,
no
te vai lejos,
yo
tengo buena púa,
soy el cangrejo.
Manguera:
Soy el cangrejo, sí,
me
dijo el Taiba,
quien toca el instrumento,
es
de los jaibas.
(Aquí, el Bigote reclama: “la jaiba es un crustáceo”. El
Manguera le responde con una pregunta: “¿Y el cangrejo?”. Hay una risotada
general, el público aplaude, y se da por terminada la seguidilla. Esta se llevó
a efecto el año 1994, en Rancagua, con motivo del lanzamiento del libro de
César Castillo Bozo, De aquí no se libra
nadie . Participaron, en ese orden: Salvador Pérez M., Guillermo
Villalobos, César Castillo B., Moisés Chaparro y Jorge Céspedes R.
j.- Tareas: Esta forma de paya no se asentó en el mundo de
los payadores, y muy pocos la practicamos. La menciono porque la conocí, y de
verdad, la encontré interesante. Se le pedía al público que propusiera algún
tipo de acontecimiento - bautizo, juego, etc. - , luego se pedían los tipos de
personajes para ambientar este acontecimiento - dibujos animados, políticos, estrellas,
etc. - y luego se pedía un pie forzado para terminar la décima que se formaría
con el acontecimiento y los personajes ya encontrados. La gracia de este juego
la da el absurdo que consiste en que el acontecimiento no tenga nada que ver
con los personajes, y que ni acontecimiento ni personajes tengan relación, con
el pie forzado. Al final al tener todo los elementos, se escogía al payador que
realizaría la tarea.
3.- Otra forma de poesía popular
3.1.- El ovillejo
Esta
forma poética, se ha perdido bastante, aun siendo tan hermosa. La gran mayoría
de los poetas la conoce, pero pocos la desarrollan.
Al
poeta se le entrega una línea octosílaba que contiene tres elementos. El poeta,
crea una frase octosílaba que rime con cada uno de los tres elementos
entregados anteriormente, y luego, compone una cuarteta redonda que termina en
la frase entregada al principio.
Castro,
vate Rancagüino.
Volaba
cual alabastro,
Castro.
No
escribió ni un disparate,
vate.
A
lo humano y lo divino,
Rancagüino.
El
conocía el camino
y
siempre lo refería,
nos
dejó su poesía:
Castro,
vate Rancagüino.
Jorge,
Manguera y Manuel.
Como
diría un tal Borges,
Jorge.
La
poesía es quimera,
Manguera.
El
poeta es siempre fiel,
Manuel.
Pues
como lo dijo aquel
yo
lo quiero recalcar:
siempre
van a resaltar
Jorge,
Manguera y Manuel.
Enfermo,
pobre y debiendo.
A
veces medio me duermo,
enfermo.
Porque
no tengo ni un cobre,
pobre.
¡Y
me andan persiguiendo!
¡Debiendo!
Esto
que estoy yo diciendo
lo
digo con mi razón:
Me
anda buscando dicom
enfermo,
pobre y debiendo.
Nieve,
flor y cordillera.
Que
su blancura me lleve,
nieve.
Y
me hechice su candor,
flor.
Pues
sus luces perseveran,
cordillera.
Es
una cosa certera
y
nos muestra sus perfiles,
lo
más hermoso de Chile:
nieve,
sol y cordillera.
(Estos ovillejos fueron presentados en 1999 en la Trattoria
italiana, en El Manzano, Cajón del Maipo de Provincia Cordillera, en la
grabación del programa La paya, más allá
de la rima, del programa TELEDUC, de Canal 13 de Televisión en el cuál fue
entrevistado sobre el ovillejo Jorge Céspedes, por Jorge Yánez y Manuel
Sánchez. Los primeros tres ovillejos, fueron improvisados por Jorge Céspedes y
el último por Manuel Sánchez.)
4.- Referencias
(*1) Romancero Español. Alfonso M. Escudero. Editorial
Nacimento, 1ª edición, Santiago de Chile 1976.
(*2) Cuaderno de Terreno. Gabriela Pizarro Soto. Autoediciones
Populares Lican-Rumi, 1ª Edición, Santiago de Chile 1986.
(*3) Arriba Pueblo Chileno. Atalicio Aguilar. Autoediciones
Populares Lican-Rumi, 1ª Edición, Santiago de Chile 1989.
(*4) Origen y desarrollo de la Poesía Tradicional y Popular
Chilena desde la Conquista hasta el presente. Inés Dölz-Blackburn. Editorial
Nacimento, 1ª Edición, Santiago de Chile 1984.
(*5) Viene Cantando El Manguera. Jorge Céspedes Romero. Autoedición,
1ª Edición, Santiago de Chile 2000.
(*6) La biblia del Pueblo. Miguel Jordá Sureda. Editorial
Salesiana, 1ª Edición, Santiago de Chile 1978.
(*7) El sueño de un poeta. Emiliano Bravo Contreras. Autoediciones
Populares Lican-Rumi, 1ª Edición, Santiago de Chile 1990.
(*8) De aquí no se libra nadie. César Castillo Bozo. Autoedición,
1ª Edición, Rancagua de Chile 1993.
(*9) Antología de 5 Poetas Populares. Diego Muñoz. Editorial
Universitaria, 1ª Edición, Santiago de Chile 1971.
(*10) Tipos y cuadros de costumbres en la Poesía Popular del
siglo XIX. Juan Uribe Echevarria. Pineda libros, 2ª Edición, Santiago de Chile
1974.
El
autor, más conocido como "El manguera", es un cantor popular,
integrante de "Los mentaos" y actual (2011) presidente de la
AGENPOCH, Asociación Nacional Gremial de Poetas Populares y Payadores de Chile.
